Nihouze

[Général] Wishlist 2012

2012-01-15T18:48:00.006+01:00


Elise Riggs, au sommet de sa forme pour mars 2012 dans SSX.

Cette année, pas de bonnes résolutions. Ça ne veut pas dire qu'on est parfaits loin de là, on connait nos défauts. Mais chez Nihouze, on tente de s'améliorer de jour en jour. Alors maintenant, tout ce qu'on pourra vous promettre, c'est plus d'articles par mois, et des délais moins importants, ou plus réguliers.
Aussi, je tenais à vous présenter mes excuses pour ce (gros) retard dans la sortie des articles. Sans vous raconter ma vie, Nihouze est pour moi un petit plaisir, et ayant changé de travaille récemment, ce petit plaisir, je n'ai que peu de temps à y accorder maintenant. Voilà pourquoi dorénavant, je vous promet plus de régularité dans le post d'articles.
Je vous promet une foultitude d'articles (El Shaddaï, la Saga Halo, Brütal Legend, SSX (Old & New Generation) Etc etc...
Ah oui, et une petite nouveauté 2012 : le test de jeux mobiles. C'est vrai que c'est un marché florissant, mais moi j'en étais resté au Snake du Nokia 3310, donc bon... Ayant testé deux-trois petites perles, je me suis dis que je me devais de vous en faire profiter. A savoir que la bécane de test (je le redirais dans chaque article) est un Galaxy S 2, un des mobiles les plus puissants du marché.

Bref, voici venu le temps des rires et des chants, sur l'île aux enfants c'est tout les jours le printemps... Euh... Enfin voici venu le moment de vous dire ce qu'on attends, à la rédac pour 2012.

(Jeux Vidéo/Cinéma)
JANVIER :
-Amy (XBLA)
-Anarchy Reigns (reporté à juillet 2012)
-Sherlock Holmes 2

FÉVRIER :

-Metal Gear Solid HD Collection

-Neverdead

-Alan Wake American Nightmare

-Silent Hill Downpoor

-Catherine

-Asura's Wrath

-Underworld - Nouvelle Ère

-Ghost Rider 2

MARS :
-SSX
-Silent Hill HD Collection
-Borderlands 2
-Max Payne 3
-John Carter
-La colère des Titans

AVRIL :

-Devil May Cry HD Collection

-Prototype 2

-Avengers

-21 Jump Street

MAI :
-Men In Black 3
-Prometheus

JUIN :

-Darksiders 2

-Rayman 3 Hoodlum Havoc HD

-Jack le tueur de géant

-Madagascar 3

-L'âge de glace

FIN D’ANNÉE : (Pas de dates précises)

-Abraham Lincoln, Tueur de vampires (Juillet)

-The Dark Knight rises (Juillet)

-The Amazing Spider-man (Juillet)

-G.I. Joe 2 (Août)

-Total Recall (Août)

-The Bourne Legacy (Septembre)

-Re5ident Evil - Retribution (Septembre)

-Taken 2 (Octobre)

-Paranormal Activity 4 (Octobre)

-Bilbo le Hobbit (Decembre)

-Tomb Raider

-Halo 4

-Prey2

-Bioshock Infinite

-Hitman Absolution

-DmC - Devil May Cry

-Fable - The Journey

-Dishonored

-Lego Batman 2

Encore une fois, c'est une grosse année qui nous attends, remplies de surprises et de promesses.
Donc rendez vous dans les prochaines semaines et mois, pour toujours plus de tests, de funs, et de nouveautés.
Bonne année à tous!

[Jeux Vidéo] Borderlands [GOTY Edition]

2011-11-13T19:16:00.000+01:00

Pandora, terre promise.
Bienvenue sur Pandora, une jolie petite boule de terre, désolée, et infestée de la pire sorte de malfrats existante dans l'univers. Dans le bus qui vous mène aux Arids Badlands, vous choisissez votre classe (sirène, chasseur, soldat, ou brute) incarnée par Lilith, Mordecaï, Roland ou Brick. Ces quatres classes ont chacune une abilité distincte, telle que devenir invisible, invoquer un oiseau de proie, invoquer une tourelle, ou devenir surpuissant quelques secondes. Chacune de ces abilitées pouvant être améliorée via un point de compétence que l'on dépense dans un arbre de compétences. Logique et pas très nouveau me direz-vous. "Qu'est-ce qui différencie Borderlands du reste de la masse vidéoludique?" medemanderont encore d'autres. A ceux là, je répondrais que tout simplement, l'humour fait la différence. Dès la première prise en main, on peut tout de suite comparer Borderlands à Fallout 3. Mais dans ses textures en cell-shading, dans son humour à part, et parfois limite, dans sa multitudes d'armes, dans ses boss tous plus charismatiques les un que les autres (Baron Flynt, pour ne citer que lui), Broderlands marque la différence. Ses personnages secondaires quand à eux, sont simplement indispensables et font tout le charme de ce jeu : Dr Zed, les Claptraps, les Skaggs et les Nabots, ils sont tous plus funs les uns que les autres.

Arche de désalliance
L'histoire tourne autour d'un point essentiel. une société à mis un point d'honneur à retrouver la célébre Arche qui contiendrait un formidable secret, et pour le découvrir, elle à employé la pire vermine de l'univers. D'autres sont également arrivés en même temps, les chasseurs d'Arche. C'est d'ailleurs eux qui font tourner la planète économiquement parlant. Vous devrez tous les déssouder, ou vous faire des amis de certains pour pouvoir soit trouver l'Arche, soit tout simplement survivre. La route est semée d'embûche, mais l'histoire se boucle en 15h à peu près, vous offrant la joie de recommencer en "Parcours 2", soit la même chose en vachement plus dûr. Les ennemis deviendront enfin coriace (Mention spéciale pour Sledge, grand salopard décérébré devant l'Eternel). On regrettera toutefois quelques points, le manque de diversité dans les véhicules (vous ne pensez arpenter toute une planète à pied tout de même?!), même si ce manque sera "comblé" plus tard, dans un DLC. De la même manière, le trop-plein de puissance des véhicules face aux piétons... Ce ne sont que des détails, mais ils pourraient faire la différence. Un gros moins, par contre, serait la possibilité de jouer à deux sur le même écran, splitté, mais à la verticale, une véritable horreur pour jouer. Néanmoins, une campagne à 4 reste un vrai bonheur, si vous avez le coeur bien accroché (à chaque joueur qui rejoint la partie, la difficulté augmente de manière considérable).

50/50, ou le super-moitemoite.
Quelques temps après la sortie de Borderlands ont fleuris 4 DLC pour être précis.

Zombie Island of Doctor Ned : Le jumeau maléfique du Docteur Zed, le docteur Ned, à mis au point, par inadvertence nous dit-il un sérum rendant aux morts la vie, et leur donnant l'envie de manger du cerveau humain. Une dizaine d'heures vous seront nécessaire pour venir à bout de ce diabolique complot.

Mad Moxxi's Underdome : De tous, certainement le DLC le plus inutiles. A la manère d'un Gears Of War, vous devrez survivre aux hordres de mécréants que vous enverra Moxxi dans son Underdome. 5x5 vague multipliées par 3, puis 20x5 vagues multipliées par 3., soit 375 vagues au total, sans jamais perdre si vous êtes seul, sans quoi vous devrez recommencer du début. Aucun intérêt si ce n'est de terminer le catalogue de succès.

Secret armory of General Knoxx : Un des plus drôles selon moi. L'amiral de l'armée d'Atlas à envoyé le Général Knoxx remettre Pandora sur le droit chemin. Mais le pauvre homme est dépité, car bien qu'il ai rassemblé hommes, armes, et construits de nombreux forts, l'Amiral semble se moquer de lui. 8 heures environs pour finir ce DLC et les quêtes annexes. Je le résumerais par une phrases de l'Amiral qui résume bien l'esprit général du jeu et du DLC : "Les chats, c'est trop LOL!".

Claptrap's new robot revolution : Ce DLC fait suite au jeu qui à la fin nous dévoilait le Claptrap Assassin Ninja Interplanètaire, aussi appelé le CANI. Après une prise de conscience due à un disfonctionnement des satellites d'Hypérion, il a décidé de devenir le leader d'une révolution robotique : la Robolution. C'est ainsi que pendant une dizaine d'heures, vous devrez affronter vos anciens amis, les Claptraps et en faire des pièces détachées, sous peine de devoir devenir un "chasseur d'Arche-trap". Fun, drôle et amusant, c'est certainement le plus drôle des DLC. Il clot le jeu là ou il avait commencé.

[Jeux Vidéo] Tekken 6 - Arcade Stick Bundle

2011-11-04T13:41:00.000+01:00

La Tekken school... et les autres.

Pour moi, le monde du jeu de combat se scinde en trois parties : Tekken, Dead Or Alive, Virtua Fighter.

Ces trois licences permettent de regrouper la plupart des jeux de combats. Tekken, à la fois mou et nerveux, qui compte de nombreux opus, des très bons (Tekken 3 restant le meilleur à mes yeux) comme de très mauvais (Tekken Tag Tournament étant le plus mauvais de tous, toujours selon moi). Mais au fil des années, la licence s'essouffle, devenant plus feignante et s'asseyant sur de beaux lauriers qui aujourd'hui. Plus de cinématiques pour le mode story qui devient secondaire, laissant désormais la part belle au mode Tekken Force qui devient un passage obligé afin de finir le jeu et connaître les histoires (de plus en plus courte) de chaque perso. Le pire, c'est que pour cette édition, seuls deux persos ont étés mis en avant alors qu'ils sont 5 en tout : Lars Alexandersson, et Alissa Bosconovitch.

Que la Tekken Force soit avec toi!

Trois modes se distinguent : Online, Offline, Histoire. Le mode en ligne est, comme tout les jeux de combats que j'ai pu essayer jusqu'à présent, encore à peaufiner, lent. Le mode offline, j'avoue que je cherche encore son utilité. Le mode histoire est quant à lui un mode Tekken Force déguisé. Il est long, inintéressant et bateau. On s'ennuie du début à la fin, c'est beaucoup trop facile pour un mode aussi long. Le seul côté qui à été bossé sans vraiment l'être, c'est la personnalisation. Chaque personnage est personnalisable, mais bon, ça vaut pas Soul Calibur à ce niveau... Je trouve triste qu'une saga qui a connu tellement de modes de jeux différents, tellement de fun avec une histoire si sérieuse et si forte à une certaine époque, se retrouve si dépourvue de fun dans son 6ème opus. Fut une époque ou l'on pouvait se régaler des modes Tekken Bowl, Tekken Ball, Tekken Force (l'époque ou on étais pas obligé de le faire, ou il était facultatif!). EEt il y aurait eu tellement à faire...

Le charisme d'une boite de Petri.

Alos voilà, Tekken, à moins d'une grosse refonte ou d'un gros boulot sur le fond et la forme, fonce droit dans le mur. Deux éditions collectors ont vu le jour pour la sortie de cet opus. La première offrait un sweat-capuche (blanc pour la Xbox, noir pour la PS3) et un artbook, la seconde, le même artbook avec un stick arcade. C'est cette dernière que nous avons reçu à la rédaction. Et là encore, rien de folichon mes pauvres. Le stick arcade réagit exactement pareil qu'une manette, aucun confort de plus. De quoi conclure sur une note plutôt tristounette pour le dernier opus de Tekken : il s'agit du second plus mauvais de la lignée Tekken. Si vous attendez réellement un bon jeu de combat, je vous conseille d'attendre Dead Or Alive 5 qui arrivera en 2012, plus nerveux, plus intuitif, plus charismatique. Si vous ne pouvez pas attendre, alors je vous conseille Dead Or Alive 4, pour vous faire une petite idée.

[Cinéma] Real Steel

2011-11-02T23:44:00.000+01:00

"Dans un futur proche, la boxe a évolué pour devenir un sport high-tech. Charlie Kenton, un ancien boxeur, a perdu toute chance de remporter le championnat depuis que les humains ont été remplacés sur le ring par des robots d’acier de 900 kilos et de 2,40 m de haut. A présent, il n’est plus qu’un manager minable qui utilise des robots bas de gamme fabriqués à partir de pièces de récupération. Il gagne juste assez pour survivre d’un combat à l’autre. Lorsque Charlie touche le fond, il accepte à contrecœur de faire équipe avec son fils Max, qu’il a perdu de vue depuis des années, pour construire et entraîner un champion. Dans l’arène où tous les coups sont permis, les enjeux sont plus élevés qu’ils ne l’ont jamais été. Contre toute attente, Charlie et Max ont une chance, une seule, de faire leur grand retour…"

From Allociné.com

Messieurs, pas de coup sur la ceinture!

Je n'ai entendu parler de ce film qu'un mois avant sa sortie. Oui je sais c'est incroyable, mais voilà c'est le cas, et c'est avec une appréhension certaine et une bande annonce plutôt encourageante que je me suis rendu dans la salle obscure. Après deux heures, le constat est sans appel. Dakota Goyo, qu'on a pu apercevoir dans Thor, car il y incarne Thor jeune, malgré des narines horriblement voyantes, peut se targuer d'être sur la bonne voie pour devenir un grand parmi les grands. En effet, le rôle est taillé pour lui, et la prestation de Hugh Jackman est tout simplement géniale. Il incarne divinement, certainement à cause de son entrainement poussé dans les X-Men, le rustre, le tiseur de fond de bouteille, le faux-méchant qui se repentit.

On se salut...

L'histoire n'a pourtant rien de particulier pour séduire. Un père qui tente de s'amender, une histoire qui se répète pour sortir un loser de sa torpeur, c'est somme toute assez commun. Mais alors, quoi? Qu'est-ce qui séduit autant? Et bien c'est bateau, mais pour nous autres humains, mutants et geeks, voir des robots s'en mettre sur la gueule, alors qu'ils sont contrôlés par des humains, dans un univers sous contrôle, et bien c'est tout simplement géniale. Les musiques sont très bonnes, ou en tout cas adaptées aux combats, graphiquement, ça tient la route, et le petit message sur la perte de vitesse de la boxe sur les jeunes, en faveur du catch, ou d'autres sports moins nobles, et bien il passe tout seul. Je souhaite autant de succès au jeu dématérialisé que nous testerons d'ici quelques temps, en version Xbox Live Arcade.

K.O. Technique!

Pour finir, je tiens à dire que ce film a su me convaincre, et c'est assez rare pour mérité d'être souligné. Le coté gnan-gnan, le coté action, tout m'a plu. Alors vraiment, je ne saurais que trop vous conseiller d'aller le voir. Les fans et non-fans de Hugh Jackman ne pourrons qu'être ravis de la prestation qu'il nous offre là. Et si jamais, profitez également de la très bonne prestation offerte par notre ami Midas, le roi du balai à chiottes!

[Jeux Vidéo] Gears Of War 3 - Partie 2 : La console et les bonus.

2011-10-31T11:43:00.000+01:00

Evidemment, un évènement historique comme la sortie de Gears of War 3 ne se contente pas d'un édition épique, quand bien même la bougresse serait magnifique et archi-complète-collector-de-la-mort-qui-tue! Alors Epic et Microsoft se sont décidés pour sortir une big-méga-exclue, et une autre qui malheureusement ne franchira pas la frontières. Nos cousins dégénérés outre-atlantique peuvent depuis le 20 septembre se balancer des gros coups de Lanzors grandeur nature pour la modique somme de 100$, et se régaler, comme nous pauvres européens que nous sommes, d'une Xbox 360, griffée aux couleurs de Gears of War, émettant des sons à l'allumage et à l'ouverture du tiroir à disque, mais surtout, oui surtout, dotée d'un disque dur à 320 Go. Une information importante, car c'est la première d'une tendance qui va devenir une norme très bientôt. Une véritable beauté limitée en nombre.

Et depuis août également, vous pouvez, grâce à la générosité d'Epic et d'Ice-T, télécharger gratuitement le personnage de Griffin que vous rencontrerez pendant la campagne, mais que vous auriez pu déverouiller en jouant en horde et en remportant beaucoup d'argent (médaille d'Onyx "Pactole"). Un beau cadeau donc. Petite note sur la vidéo, notamment sur la musique, il s'agit de Gears of War, de BodyCount, le groupe d'Ice-T.

Pour conclure, sachez que Gaki01, que vous pouvez retrouver sur le Xbox Live, grand cosplayeur du Masterchief devant l'éternel, et moi même, préparons pour les conventions prochaines (2012) un cosplay de Gears. Les résultats en 2012 donc...

[Jeux Vidéo] Gears Of War 3 - Partie 1 : Edition Epic

2011-10-08T22:01:00.000+02:00

C'est après trois longues années de jeux en multis sur la Horde, les modes Annexion, Roi de la colline, Capture du fugitif, après avoir épuisé jusqu'à la dernière goutte les maps Flashback, Snowblind, Combustible, Dark Corners, après avoir ramassé jusqu'au plus petit objet en campagne, que les joueurs ont enfin pu prendre en main Gears Of War 3 le 20 septembre dernier. Focus sur le jeu le plus attendu de ces 3 dernières années.

Il renait de ses cendres.

C'est 18 mois après les évènements de Gears Of War 2 que nous retrouvons Marcus sur son Titanic perso. En effet, les forces CGU restantes se sont scindées en 2 : les forces restants sur terre devront tenter de défendre certains points stratégiques restants contre les forces locustes et la nouvelle menace, les Lambents. les autres, sur les bateaux devront trouver un nouveau refuge.

Désormais faisable à 4, la campagne offre de nouvelles perspectives stratégiques, ainsi que de nouvelles expériences stimulantes. Nouveauté de gameplay, il désormais possible de poser une grenade sur son bouclier humain avant de le balancer dans les forces adversaires. De quoi offrir de merveilleuses joyeusetés...

Une merveilleuse idée des développeurs également : le mode arcade. Une possibilité de gagner médailles et expérience, mais également de pouvoir respawn en cas de mort. Merveilleux, non?

Sérieux 3.0

Sérieux, c'est le mot. Le mode multijoueur n'aura jamais été aussi complexe, intense, et demandeur d'investissement personnel. Parce qu'avant de pouvoir le boucler à 100%, de l'eau aura coulé sous les ponts.

En effet, le jeu vous offre beaucoup de récompenses diverses et variées : personnages, exécutions pour le multi, skins d'armes, décorations et médailles. Ces dernières passent par 4 échelons : Bronze, Argent, Or et Onyx. Certaines vous demanderont de jouer des jours bien précis, d'autres d'utiliser des armes particulières... Et j'en passe!

Ensuite, le multi se décompose en trois parties : le mode Bataille, le mode Bestial, et le mode Horde.

Le mode bataille comprends les modes de jeu classiques (Exécution, Capture du Leader, Roi de la Colline, Match à mort en Equipe, Zone de Guerre...).

Le mode Bestial est une horde inversée, c'est à dire qu'au lieu de tuer les locustes en tant qu'humain, vous tuer les humains en tant que locustes. Qu'il est bon de pouvoir s'acharner avec force sur Carmine, Anya ou encore Jace!

Le mode Horde enfin à été entièrement revu, et offre maintenant un tout autre genre d'expérience. Au lei d'attendre bêtement la venue de la prochaine vague d'ennemis, vous pouvez customiser le terrain, ajouter tourelles, mechas, leurres, barricades... Le tout moyennant finances évidemment. Vous n'avez pas assez? Essayez de voir avec vos coéquipier si ils ne peuvent pas vous dépanner en argent, armes et munitions.

Mon opinion personnelle est que, même si l'idée est bonne, elle ralentit considérablement le système de jeu, allant jusqu'à faire prendre une bonne demi-heure, quarante-cinq minutes de plus pour une partie. Ce n'est pas forcément un plus, d'autant que du coup, jouer avec des inconnus devient quasiment impensable, ou alors anarchique.

"Ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort." - Myrrah, reine locuste.

Alors oui, Gears Of War 3 est le meilleur de la série, car il est plus immersif, plus frais, plus violent, plus drôle et plus intuitif que les précédents. Oui la musique est bien meilleurs, les graphismes aussi d'ailleurs, (même si certains bugs d'affichages gênent). Mais le multi, bien que plus immersif, notamment pour le mode qui a fait sa gloire, la horde, est plus laborieux, plus long, et donc, plus chiant. Néanmoins, de bonnes idées ont fait leurs apparitions : telles que le boss de fin section pour la horde (toutes les 10 vagues), qui vous permet d'affronter Brumaks, Reavers ou encore Bersekers.

On peut lui trouver certains défauts, mais ce jeu est une pure merveille. Des DLC sont d'ores et déjà annoncés, le premier arrivant le premier Novembre 2011. Nouvelles maps, persos, et nouveautés pour la horde. Un DLC de campagne est également prévu pour, j'espère, apporter une réponse aux question laissées en suspens.

Vous pourrez en profiter pour 800 MSP, ou gratuitement si vous vous offrez le season pass pour 2400 MSP, qui en plus vous offre un skin d'armes.

Pour le collectionneur avisé que vous êtes, il n'a pas pu vous être caché que trois éditions étaient disponibles pour le dernier bébé signé Epic, la simple, le Collector et la Version Epic. C'est vers cette dernière que nous allons maintenant nous tourner.

La boite, tout simplement énorme contient donc une statuette de Marcus plutôt assez jolie, un beau bébé l'air de rien, assez lourd. Une boite de jeu spéciale. Un drapeau CGU (napperon plus que drapeau) et des document officiels appartenant à Adam Fénix. testament, photos, plans du rayon de l'aube, de quoi vous occuper quelques temps. Également, un book sur l'univers Gears Of War, avec la photo d'un cosplay magnifique (dans les dernières pages). Mais ce qui fait toute la beauté de cette édition, c'est la fameuse médaille Octus, décoration reçue par le père de Marcus, en récompense des services rendues à Sera. (avec au dos, finement gravé, un code pour téléchager le pack d'armes Infected Omen).

Cette fois-ci, pas de ponts positifs/points négatifs. Etant dans l'impossibilité complète d'être objectif, ça ne serait tout simplement que de l'enculage de mouches. Donc, je me contenterais d'un simple : rejoignez nous sur le live, pour des parties endiablées.

Prochain arrêt : Arkham City!

[Jeux Vidéo] Gears Of War 1 - Gears Of War 2

2011-10-08T22:00:00.000+02:00

Sorti en 2006, Gears Of War premier du nom marqua le début d'une saga qui se clôturerait 5 ans plus tard. Évoluant à chaque épisode, la série à su, dès le début, capter l'attention des joueurs. Une histoire solide, un gameplay très intuitif, un multijoueur solide... Que pourrions ajouter de plus?

Le héros Marcus Fénix se réveille dans sa cellule sombre et crasseuse, et son frère d'arme, Dominic Santiago, l'emmène hors de sa geôle afin de combattre parmi les soldat CGU. La menace Locuste, apparue quelques années auparavant, ait suite aux nombreux conflits que l'humanité connaîtra sur Sera, notre planète. Adam Fenix, le père de marcus, créera le rayon de l'aube, une arme à la puissance dévastatrice suite aux guerres pendulaire (des guerre pour une énergie nouvelle : l'imulsion), mais ce ne sera pas sans dégâts... Beaucoup de pertes s'ensuivront, divisant l'humanité, et créant les parias, une population qui ne désire plus être dirigée par un gouvernement capable de sacrifier des civils. Un jeu que je vous conseille de découvrir encore aujourd'hui car très bon : c'est la base de la légende, la base de la saga, le début de la guerre.

Six mois après le premier volet et le largage de la bombe-lumière, nos retrouvons Marcus Fénix qui réalise que ce n'était qu'un fiasco : la bombe n'a détruit qu'un petit morceau de la fourmilière qu'est l'empire locuste. Le comble, elle a même forcé les locustes à devenir plus agressifs, et à se montrer au grand jour. En effet, les forces locustes sortent, et attaquent les villes... qui tombent les unes après les autres. Prochaine sur la liste : Jacinto, le dernier bastion humain. Mais il semble que dans les Entrailles, une autre guerre soit en train d'éclater... et elle pourrait bien tout changer.

C'est en 2008 que nous découvrons la suite des aventures de Marcus, Dom, Cole et Baird (et Jack!). La fine équipe nous emmène dans une campagne plus longue, moins dure (le mode dément est enfin faisable), tous est axé sur la coopération, de quoi nous ravir! Le multi est plus intéressant, plus prenant aussi, de nouvelles épreuves font leurs apparitions, notamment le déjà très célèbre mode Horde qui vous propose de tuer à tour de bras les forces locustes qui déferlent durant 50 vagues plus longues les unes que les autres...

De nouvelles fonctionnalités de gameplay font leurs apparitions également, notamment la possibilité de poser une grenade sur un mur, ce qui, stratégiquement parlant apporte un avantage considérable sur le terrain. La possibilité de prendre un bouclier humain aussi, de nouveaux ennemis, et la disparition de certains aussi... La base est posée pour clôturer la série comme il se doit, et c'est en septembre 2011 d'ailleurs que cela se produit...

Un dernier point sur le scénario, qui à l'image du trois, est plus, humain, plus touchant, plus orienté action... De quoi donner envie aux joueurs de réclamer une adaptation ciné!

[Cinéma] Captain America : The First Avenger

2011-09-05T14:57:00.000+02:00

"Captain America: First Avenger nous plonge dans les premières années de l’univers Marvel. Steve Rogers, frêle et timide, se porte volontaire pour participer à un programme expérimental qui va le transformer en un Super Soldat connu sous le nom de Captain America. Allié à Bucky Barnes et Peggy Carter, il sera confronté à la diabolique organisation HYDRA dirigée par le redoutable Red Skull."

From Allociné.com

J'ai toujours haï au plus haut point Captain America. Je le trouvais ridicule et absolument pas crédible. Un mec qui s'habille avec un drapeau, pour moi, c'était complètemet con et too much. Et un jour, j'ai regardé Superman... Les couleurs de l'Amérique. Quoi qu'on fasse, on n'a pas le choix, on sera toujours cernés par des héros moralisateurs et fans de ce qu'ils font et pour qui ils le font. Les américains ont plus de talent sur ce terrain là, autant le leur laisser.

Mais je hais toujours ce con...

Du gringalet...

Y'a pas à dire, au moins, pour ne pas tomber dans le cliché du film de héros, CA:TFA aura su au moins attaquer du bon angle : la dérision. Pour ne pas tomber dans le cliché ridicule et stupide du film de guerre/héros, mieux vaut se moquer et laisser l'effet se faire. Et ça marche! On passe la première moitié du film à bien rire, et à se moquer. Tant mieux d'ailleurs, ça pose les bases du sens des responsabilités, de l'homme d'action, et toute ces qualités qui font de Captain America et Spider-Man, les plus connus des héros Marvel. Ils font rire, se batte pour des causes justes, et souvent font des sacrifices qui font d'eux des martyrs à nos yeux. C'est pour ça qu'on les glorifie tant après tout. Au passage, je vous recommande la lecture de Civil War (en intégralité) : ça se bouffe aussi bien qu'un bon bouquin, et surtout on ne regarde plus Tony Stark du même œil après ça.

Au bouclier...

Pendant des années, dans sa version papier, Captain America à toujours été celui qui défendait les causes justes, les bonnes valeurs, les veuves et les orphelins, parce c'est ce qu'un héros est censé faire. Il n'a jamais abandonné et s'est toujours donné à fond même quand le combat semblait sans espoir, redonnant au passage leurs motivations, et l'espoir aux autres héros qui auraient perdu tout ça en cours de route.

Dans la version pellicule, c'est un peu la même chose. Steve va chercher son copain et les hommes que tout le monde abandonne envers et contre tout : peu importe la difficulté et le danger. Peu importe qu'en face ils soient 2000 et que lui soit tout seul! Peu importe qu'il ait juste un bouclier, un casque et un pistolet à bouchon, et qu'en face, ils aient le Cube Cosmique capable de détruire des réalités, de réorganiser le Cosmos, et supprimer des peuples entiers...

Bref, peu importe que ce soit pas crédible, c'est lui le plus fort, le reste on s'en fout.

"Vengeurs, Rassemblement!"

2012 n'annonce pas seulement la fin du monde, mais aussi le film "The Avengers"! C'est à ça qu'on servis tout les films Marvel de ces dernières années! Même si ce sont plus les Ultimates que les Vengeurs à proprement parler, nous y verrons donc Bruce Banner (Hulk)(qui ne sera malheureusement pas Edward Norton), Anthony Stark (Iron Man), Steven Rogers (Captain America), Clint Barton (Oeil de Faucon), Nathasha Romanova (Veuve Noire) et Thor Odinson (Thor). Un film remplis, débordants de guests, références et autres jouissances pour les fans de comics que nous sommes! De quoi accueillir la fin du monde avec plus de sérénité! Et qui sait? Peut-être les Vengeurs nous sauveront t-ils?

Un grand bravo à Chris Evans qui interprète à la perfection l'homme aux étoiles et au bouclier. Il faisait un Johnny Stormm passable, donc c'est très bien qu'il ait su trouver sa place dans l'univers Marvel, une place qu'il gardera dans les Vengeurs en 2012 d'ailleurs. Je vous recommande ce film et aussi de rester jusqu'à la fin, pour une bande-annonce des Vengeurs de quelques secondes mais qui vous fera palpiter le coeur. Sinon, allez tout de même le voir pour rire un peu, et vous imprégner un peu plus de l'univers du comics Marvel.

[Jeux Vidéo] Bulletstorm

2011-09-05T02:54:00.001+02:00

Blood bath Sonata.

Grayson Hunt est un dur à cuire, une tête de pioche alcoolique et rancunière. Ses coéquipiers le savent bien, mais c'est le Capitaine, alors que dire? Même lorsque Gray attaque le vaisseau de Sarrano, leur ancien Général, ils ne bronchent pas! Leur vaisseau et celui de Sarrano s'écrase alors sur la planète-prison Stygia, et de la commence toute l'histoire. Ayant perdu tout son escadron sauf le pauvre Ishi, victime du crash, cet ami de Gray luttera tout au long de l'aventure pour ne pas se laisser submerger par son nouveau côté robotique. Ishi devra gérer celà, mais aussi le tempérament de Gray, qui en veut à mort au Général Sarrano. Anciennement, Ishi, Gray, Juilan et Whit composaient l'escadron Dead Echo, la force de frappe de Sarrano, qui en fait se servait d'eux. De là commence une quête de rédemption pour Gray, qui le poussera à faire équipe avec une recrue du Général, la commandante du nouvel escadron Final Echo : Trishka, une fille au passé lourd.

Style for Skill (shots)!

Bulletstorm tourne autour d'un grand axe : les skillshots. Tout au long du jeu vous pourrez améliorer vos armes et votre lasso d'énergie grâce aux "finish" que vous infligerez à vos ennemis : les skillshots. Ces skillshots donc, vous rapporteront des skillpoints que vous pourrez dépenser pour améliorer votre chargeur, votre seconde attaque (chaque arme en possède une deuxième) et croyez moi, vous aurez de quoi faire avec une dizaine d'arme. Donc en gros, plus vous tuerez avec classe, et imagination, plus vous engrangerez de points, c'est aussi simple que ça. De quoi se creuser les méninges pour noyer les ennemis, les envoyer dans le décor, les écraser, les couper en deux, les décapiter, leur tirer dans le cul (ou dans le service trois pièces, et j'en passe...

Trois modes de jeu au programme : Solo, Echo, et Multi. Pour le multi, privilégiez la partie privée, seul ou avec des potes, car les joueurs aléatoires redéfiniisent le concept de "connard", "égoistes" et "anti-jeu".

Le mode Echo, ne mérite pas vraiment qu'on s'y attarde plus de 20 minutes, il s'agit en fait de mini-passages du jeu, vous demandant d'atteindre un objectif de skillpoints, en allant d'un point A à un point B. Pas de quoi avoir des convulsions.

Epic, so Epic Bullet!

La plus grosse promesse dans ce Bulletstorm, hormis le fait que l'on pourra détruire et tuer avec classe, c'était surtout la possibilité de jouer la bêta de Gears of War 3, dans l'édition Epic. Quelques bonus étaient également disponibles, mais pas de quoi faire trembler les murs. Mais plus que ça, Epic à su mettre sa petite touche dans autre chose que le nom d'une édition spéciale, ou encore un cadeau en rapport avec sa plus grande franchise : Grayson Hunt, c'est un Gears dans l'esprit, dans les gestes et les paroles. L'humour présent tout au long de l'aventure vous ravira, un peu de vulgarité (non forcée, pour une fois ça fait plaisir) vraiment rafraichissante, un plaisir graphique, mais une faiblesse scénaristique. C'est vraiment dommage, parce qu'avec un meilleur scénario, Bulletstorm serait sans doute une nouvelle licence pouvant supplanter Gears Of War, ou tout du moins le remplacer. Il lui manque peu, mais c'est essentiel. Un autre point négatif, l'assistance à la visée, trop présente, trop gênante. Parfois c'est gênant, notamment pour les skillshots demandant de la précision.

Pour conclure, je dirais que malgré un gameplay intéressant, et une expérience de jeu innovante, Bulletstorm accuse une faiblesse majeure : son scénario. Trop faible, pas assez creusé, presque transparent, Bulletstorm accuse le coup avec un gameplay musclé, un humour franchement marrant, et une fraicheur des graphismes et décors. On regrettera toutefois de ne pas avoir de vraie dificulté, même au niveau maximal, mais vous y passerez tout de même quelques heures bien agréable.

[Cinéma] La planète des singes : Les origines

2011-09-04T03:19:00.000+02:00

"Dans un laboratoire, des scientifiques expérimentent un traitement sur des singes pour vaincre la maladie d’Alzheimer. Mais leurs essais ont des effets secondaires inattendus : ils découvrent que la substance utilisée permet d’augmenter radicalement l’activité cérébrale de leurs sujets. César, est alors le premier jeune chimpanzé faisant preuve d’une intelligence remarquable. Mais trahi par les humains qui l’entourent et en qui il avait confiance, il va mener le soulèvement de toute son espèce contre l’Homme dans un combat spectaculaire."

From Allociné.com

J'ai énormément tardé pour vous parler de ce film que j'ai vu à sa sortie. Ne croyez pas qu'il s'agisse de mauvaise volonté, non mes amis. J'ai juste voulu aller le revoir tellement ce film m'a semblé intéressant et bien mené. Malgré un long et lourd silence pendant les mois de production et tournage, je n'ai appris que récemment (un mois, deux tout au plus) la sortie de ce film. Pourtant, La Planète des Singes n'est pas une licence qui, à mes yeux, à énormément de valeur, mais je trouvait le concept de préquelle intéressant pour une franchise déjà bien implantée. Une prise de risque inutile, qui aurait pu nuire au mythe.

Un risque...

En 2001 sortait la catastrophe de trop. Pas celle des tours jumelles, non, celle du remake de la Planète des Singes. Mais siiiiiiiiiiiiiii, vous savez, ce navet avec Marc Wahlberg et Estella Warren (qui commencait à prendre du boudin d'ailleurs)! Un film sans saveurs, sans intérêt, et sans talent. Après celà, cette daube daubesquement daubienne, on attendait au tournant James Franco et sa petite bande au tournant, au cas ou, une fois de plus, il s'agirait d'une bouse sans nom, enterrant un peu plus profond un peu de notre patrimoine (et oui, à la base, c'est une adaptation d'un roman de Pierre Boulle, un français!). Mais pas cette fois ci mes gaillards! Non, pas cette fois-ci!

Mais surtout...

Non, car cette fois-ci, enfin, cette fois encore devrais-je dire, James Franco fait des étincelles. Le talent est là, dans cette homme seule. Encore que John Lithgow et Andy Serkis soient redoutables à leurs heures. Un grand bravo pour deux guests : David Hewllet (Stargate Atlantis) et Tom Felton (Harry Potter). Tom Felton se détache enfin et admirablement de son rôle de Drago Malefoy, même si malheureusement et pour quelques temps encore, on lui fera jouer des connards, et David Hewllet, des abrutis prétentieux et suffisants.

Après un Gollum saisissant, Andy Serkis nous ravis avec un César plus vrai que nature, à croire que ce mec n'est pas humain. Et comment ne pas frissonner lors des premiers mots de César!

Une Révolution!

Bref, l'histoire est là, et les acteurs aussi. La préquelle à tissé sa toile, et fermement. Enfin le blason de l’œuvre est redoré. Enfin, la Planète des Singes peut se dresser fièrement car son honneur est désormais lavé. Dorénavant, lorsque l'on y pensera, on reverra des singes se battant pour leur liberté, des humains fuyants, l'Homme architecte de sa propre destruction. Et pas des macaques aux costumes mités... Et je parle de 2001 seulement, Le film de '68, avec Charlton Heston était bien plus convaincant.

Pour conclure, je vous dirais de filer! Allez voir ce film avant qu'il ne disparaisse des écrans. Il est de ces films qu'on ne peut rater, et c'en est un. Ayez une préférence pour la VO.

[Cinéma] Mes meilleures amies

2011-09-03T03:34:00.000+02:00

"Annie a la poisse. Son fiancé l’a quittée et son nouvel amant est un goujat. Lillian, sa meilleure amie, file quant à elle le parfait amour. Lorsqu’elle lui annonce son futur mariage, Annie oublie ses soucis pour se consacrer à son rôle de témoin et transformer les préparatifs en un moment magique et privilégié. Mais c’est sans compter sur les autres amies de Lillian, l’insatiable et athlétique dragueuse Megan, la candide Becca,l’ex-beauté Rita et l’ultra-snob Helen… toutes incontrôlables et décidées à donner de la voix pour imposer leurs choix dans l’organisation de l’enterrement de vie de jeune fille. Débute alors une délirante aventure…!"

From Allociné.com

Récemment, j'ai pleuré de rire. Et c'était lors de mon premier visionnage de ce film. Pourtant, je rigole souvent, mais rarement aux larmes. J'en suis à mon troisième visionnage, et je ris toujours autant... C'est grave docteur?

Un humour potache mais diablement efficace!

A mi-chemin entre un "Sex & the City" et un Very Bad Trip, on trouve Mes meilleures amies. Tout d'abord, je tiens à préciser une chose : ne vous fiez pas à bande annonce, jamais elle n'aura été aussi mensongère. On y retrouve pas les mêmes blagues dans le film, c'est tant mieux d'ailleurs. Réunissant tout un tas d'acteurs et actrices inconnus, ce film est une comète, une pépite d'or dans un océan de films à l'humour bon marché. Souvent potache, mais franchement drôle, il a le mérite de faire exploser de rire souvent, et toujours à s'en péter une côte.

Des personnages plus que charismatiques!

Entre Helen, Megan, Rita et Becca, on voyage dans des univers tous plus différents les uns que les autres.

Helen est sûre d'elle, trop. Elle veut rabaisser Annie coûte que coûte et lui voler l'amitié de Lillian.

Megan est folle, mythomane et perchée. Mais malgré ça, elle est très clairvoyante.

Rita est la mère de famillle. Elle s'ennuie et ne veut qu'un chose, se marrer, et si possible se faire péter le c**!

Becca, ma préférée, elle est fan de Disney, Pixar, et son mari. C'est le plus "génial top kikooo mdr." Bon je pousse un peu, mais dans les grandes ligne c'est ça. Elle est frustrée et aimerait faire plus de choses. Mélangez tout ça, et ajoutez-y un mariage, comment ne pas s'attacher?

J'ai vraiment, vraiment, eu un gros coup de coeur pour ce film, alors, une fois n'est pas coutume, je vous conseillerais d'y aller, et de ne pas en rater une miette. Et ne mangez pas avant d'y aller, sait-on jamais.

[Cinéma] Super 8

2011-08-13T16:34:00.001+02:00

"Été 1979, une petite ville de l’Ohio. Alors qu'ils tournent un film en super 8, un groupe d’adolescents est témoin d'une spectaculaire catastrophe ferroviaire. Ils ne tardent pas à comprendre qu'il ne s'agit pas d'un accident. Peu après, des disparitions étonnantes et des événements inexplicables se produisent en ville, et la police tente de découvrir la vérité… Une vérité qu’aucun d’entre eux n’aurait pu imaginer."

From Allociné.com

Paroles, paroles...

Super 8... Mon Dieu, Super 8... Rien qu'à l'évocation de ce nom, je frémissais. Un teaser digne des plus grandes bande-annonce du cinéma. Rien que de voir cette porte sur laquelle une mystérieuse menace s'acharnait, la voiture fonçant sur ce train, mon imagination était en ébullition. Qui? Ou? Quand? Comment? Avec qui? Comment le sais-tu? Qu'est-ce qu'on mange?

Des interrogations toutes plus vigoureuses les unes que les autres. Puis les premières bande-annonces sont arrivées. Ça se précisait. Des acteurs, pas forcément les plus connus, qui avaient l'air de coller au lieu, à l'époque aussi, une menace qui plane sur la ville. L'armée qui se mêle de tout ça. Des fous, des mioches et toujours plus de mioches.

Puis le film sort, et j'y vais... et là...

C'est le drame!

C'est mou. C'est chiant, c'est toujours plus mou et toujours plus chiant. Bon j’exagère, mais je m'explique.

D'une manière générale, j'aime pas les gosses. Enfin si, mais à petites doses. Donc quand je vois un film d'adultes, avec tout plein d'enfants dedans, je me tâte longuement avant d'y aller. Et là, ça n'a (presque) pas loupé. Super 8 est bon, on ne peut pas le nier, mais presque uniquement grâce (ou à cause) des enfants. Sans eux, et leur humour, il ne se passe rien. Ce n'est ni innovant, ni intéressant. On est loin d'un District 9 qui, même si il était inégal, avait le mérite de réinventer le mythe de l'extra-terrestre loin de sa patrie.

Sans eux, plus de film. Imaginez le même film, avec des adultes uniquement, même avec les mecs les plus drôles du monde, ça ne vaut rien... On est tous un peu... comment dire...

Lost.

Oui, c'est exactement ça. Un peu comme cette série sans queue ni tête, ou il faut bouger une île, parler avec elle, éviter des nuages, des ours, des sangliers, des démarcheurs, des avions, des assurances autos...

Curieusement, je viens de consulter mes notes, et d'ailleurs je vois qu'au scénario, à la production et à la réalisation, c'est J.J. Abrahams. Le même que sur Lost... Incroyable cette coïncidence! Une série qui ne tenait aucune de ses promesses sinon celle de voir le spectateur sortir ses coffrets dvd et dire : "Mais, ça n'a rien à voir avec les saisons d'avant! C'est un flashback ou une projection dans le futur? Mais il était pas mort lui?"

Bref, comme Lost, Super 8 déçoit et ne tiens pas ses promesses. Comme Lost, les effets spéciaux sont bien mais pas tops. Comme Lost, ça se termine trop vite et de manière ridicule. Comme Lost, on espère qu'il n'y aura pas de suite.

[Cinéma] Green Lantern

2011-08-13T16:09:00.005+02:00

"Dans un univers aussi vaste que mystérieux, une force aussi petite que puissante est en place depuis des siècles : des protecteurs de la paix et de la justice appelés Green Lantern Corps, une confrérie de guerriers qui a juré de maintenir l’ordre intergalactique, et dont chaque membre porte un anneau lui conférant des super-pouvoirs. Mais quand un ennemi du nom de Parallax menace de rompre l’équilibre entre les forces de l’univers, leur destin et celui de la Terre repose sur leur dernière recrue, le premier humain jamais choisi : Hal Jordan.
Hal est un pilote d’essai talentueux et imprudent, mais les Green Lanterns ont un peu de respect pour les humains, qui n’ont jamais exploité les pouvoirs infinis de l’anneau auparavant. Hal est clairement la pièce manquante du puzzle et il possède, en plus de sa détermination et de sa volonté, une chose qu’aucun des autres membres n’a jamais eu : son humanité. Soutenu par son amour d’enfance, le pilote Carol Ferris, Hal doit rapidement maîtriser ses nouveaux pouvoirs et vaincre ses peur, pour prouver qu’il n’est pas que la clé pour vaincre Parallax… mais peut-être le plus grand Green Lantern de tous les temps."

From Allociné.com

In brightest day...

On attendais Green Lantern au tournant, car avec tout les films Marvel, toute cette construction faites autour des Vengeurs (prévu pour 2012), on attendait de DC, le rival historique, une riposte plutôt musclée. Malheureusement, l'ambition n'est pas au rendez-vous chez les propriétaires de Krypton. Après un Superman Returns plus que mauvais et une suite qui s'annonce tout aussi pathétique, c'est donc au tour de Green Lantern de pointer le bout de son masque. Il faut dire que DC est fortement désavantagé : un personnage secondaire qui, même si il est très apprécié, aborde un concept plutôt abstrait; un acteur quasiment anonyme ou plutôt abonné aux seconds rôles, et un concept design plus cheap qu'autre chose.

Sur le papier, le film à tout pour plaire pourtant, mais...

In blackest night...

Le film aborde des grands thèmes : la peur, le courage, les responsabitlités, un peu comme les Spider-Man de Sam Raimi. Voilà qui est louable : vouloir former nos chères petites têtes blondes à l'école des bons sentiments made in encapés. Malheureusement, le film se cantonne à ces thèmes et ça s'arrête là. Un humour trop enfantin, ne régalant ni les fans (qui attendaient depuis des années les aventures de GL sur le grand écran), ni les autres. Des effets spéciaux d'un autre âge, des dialogues plus navrants les uns que les autres, et une fin qui arrive si vite et de manière si prévues qu'on se demande si le scénario du film ne tient pas sur la cordelette d'un Tampax. Le casting est décevant, les acteurs auraient aussi bien pu être remplacés par des bonhommes en patafix, nous n'y aurions vu que du feu...

Pourtant, récemment, Green Lantern faisait un tabac!

No evil shall escape my sight...

En effet, récemment, DC Animation nous sortait Green Lantern : First Flight, un long-métrage animé qui relatait les début d'Hal Jordan, choisis par l'anneau d'Abin Sur et emmené sur Oah pour combattre une menace naissante, le pouvoir Jaune. (Avec Christopher Meloni pour la voix de Hal, mais siiiiiiii vous savez, l'inspecteur Stabler de NY : Unité Spéciale)

Un long métrage très inspiré, plutôt joli graphiquement, plein de promesses quant à la possibilité d'un film porté à l'écran. Malheureusement, c'est dit : Green Lantern est une bouse, même pas intéressante pour deux sous.

Il semblerait donc que pour une fois, le mal ai triomphé et nous ai pondu un Daredevil-like, sauce à la menthe. Je ne vous recommanderais ce film sous aucun prétexte, même pas celui de se moquer des pathétique effets spéciaux, de la 3D inexistante, ou des costumes tous plus ridicules les uns que les autres.

[Jeux Vidéo] F.3.A.R. - Edition Collector

2011-07-16T15:06:00.000+02:00

J'ai toujours eu une affection toute particulière pour la série des F.E.A.R. une raison simple à cela,jouer un FPS moitié force d'assaut, moitié film d'horreur, titillant le joueur dans ses derniers retranchements, utilisant ses peurs, ses réflexes, moi ça me touchait énormément comme concept. Imaginez vous mort de trouille comme après un marathon "Silent Hill 2", la vessie pleine, le front emplies de gouttelettes de sueur, la main tremblantes, les yeux à demi-clos, l'esprit emplie d'une peur incommensurables, puis arrivent des soldats : la peur redescend d'un cran, les réflexes se font plus vifs, l'esprit reprend le dessus, le shoot redevient un plaisir et là, vos ennemis se font dévorés, tout devient bain de sang, des monstres invisibles foncent sur vous et une petite fille rit.

C'est l'accident, la vessie lâche, et vous rendez votre Mc do sur votre pad/clavier.

C'est que j'aimais chez F.E.A.R. Cette sensation que quoiqu'il puisse arriver, vous n'êtes jamais au bout de vos surprises.

Avec F.3.A.R., ça n'a jamais été aussi vrai.

L'épopée F.E.A.R. est composée de 3 titres, et de 2 add-ons :

F.E.A.R. 1, un must-have absolu.

F.E.A.R. Extraction point, l'add-on indispensable, très bien scénarisé.

F.E.A.R. Perseus Mandate, moins bien mais tout aussi jouissif.

F.E.A.R. 2, qui lui versait déjà dans un autre genre. Un gameplay réactualisé, moins intéressant, versant plus dans le côté action, que horrifique. Moins subtil, moins long aussi (10h à tout casser). C'est mou, c'est chiant, et en plus c'est poussif.

et enfin F.3.A.R., ma plus grande déception de l'année.

J'ai beaucoup attendu avant de vous faire ce test, car avant j'ai préféré vraiment pousser ce jeu dans ses derniers retranchements, voir si ce n'était ps moi qui avait mal joué, mal interprété, mal vu. Et malheureusement non. Ce jeu est une véritable bouse.

Une promesse pourtant intéressante : une campagne deux joueurs, une possible fin pour la série, la possibilité d'incarner Paxton Fettel, un des grands méchants de la série, du gameplay, de la peur, de la durée de vie...

Non, ce n'est rien de tout ça. Pour une durée de vie scénario de 8h maximum en prenant son temps, une difficulté inégale, un gameplay moins mou que dans le 2, mais toujours aussi poussif, F.3.A.R. ne sait plus quoi faire. "Duke Nukem Forever" était plus cohérent dans ces niveaux, c'est dire. La peur n'est plus au rendez vous, sauf celle de s'endormir en jouant. Jamais un jeu ne m'avait autant ennuyé sauf "Watchmen : The End Is Nigh".

L'édition Collector contient un comic book (aussi grand qu'un post-it et aussi intéressant, un code pour un pass en ligne (la mode du moment), des maps et un flingue (le Hammer), qu'heureusement j'ai pu re-regarder, sinon je n'aurais jamais su que j'avais une arme bonus. Mais moi, ce qui me faisait de l'effet sur la fiche de préco, c'est de me dire que j'allais pouvoir faire trôner parmi mes statuettes Alma, la grande prêtresse de la peur, avec son gros bidou phosporescent. Que nenni malheureux! En plus d'être grande comme un PEZ, Alma a perdu de sa superbe, la statuette est laide et les finitions vraiment visibles. C'est moche, c'est laid, c'est à l'image du jeu.

Points positifs :

Points négatifs :

C'est laid, poussif et court.
Le collector ne vaut absolument rien
On s'ennuie.

[Cinéma] Harry Potter et les reliques de la mort - Partie 2

2011-07-16T14:38:00.003+02:00

L'année dernière sortait la première partie de ce que je qualifierais d'opération marketing du siècle. Le dernier tome des aventures de Harry Potter, de J.K. Rowling était porté à l'écran, en deux parties parce que soit-disant trop long (certains n'ont pas lu LOTR, il faut croire). En faisant ça, Warner était sûr de retrouver les gens n'ayant pas lu le dernier tome, ou encore les inconditionnel(le)s de Robert Patt... Pardon, de Daniel Radcliffe (c'est les mêmes, mais hors-saison en fait...), mais aussi, ceux qui comme moi, ont voulu voir la fin du massacre.

Sachant notamment que la seconde partie représente 30% du livre, je me demandais bien comment ils comptaient remplir les blancs. Et bien, j'ai trouvé. Le pathos, il n'y a que ça de vrai! Remplir avec de l'émotion, du larmoyant, de l'inutile, du fan-service, c'est sûr ça prend du temps.

Mais il faut aussi dire certaines choses : notamment qu'au niveau adaptation, ce film est celui qui s'approche le plus du manuscrit original. Que bizarrement, même si tourné en même temps que la première partie, les acteurs sont étrangement convaincants (ou alors mon Prozac devient très efficace).

Dommage que les scènes de larmoiement ne soient pas plus convaincantes, sauf pour les petites filles en mal d'amour, sans doute.

En bref, HP 7.5, à voir si jamais vous ne trouvez rien d'autres, ou alors éventuellement si vous avez vu les autres et que d'attendre le DVD, ben c'est trop long. Sinon allez voir Case Départ, ou encore les Tuches. C'est de la bouse, mais là au moins, vous le savez dès le début.

Voir notre article sur la première partie de : Harry Potter et les reliques de la Mort.

EDIT : Ce dernier volet aura au moins eu le mérite de rameuter du monde : voici une photo de l'avant première qui a eu lieu à 0h00 au Gaumont Wilson de Toulouse.

[Jeux Vidéo] inFamous 2 - Hero Edition

2011-06-19T23:45:00.000+02:00

Ce n'est que très tard que j'ai appris à connaître inFamous. Je ne voulais pas le jouer parce que à mes yeux, ça ressemblait bien trop à Prototype, et même si j'ai bien aimé ce jeu, il me semblait quelque peu rébarbatif.

Donc l'année dernière, je me le suis procuré, et j'ai enfin pu jouer à ce que je qualifierais de "un des meilleurs jeu de la PS3". Ce n'est d’ailleurs pas pour rien que Sony l'offre pendant un mois dans le Welcome Back" pack, en cadeau pour la patience mise à rude épreuve pendant l'interruption du PSN. Non pas que j'en ai souffert, mais je sais que par contre si le Live avait été interrompue, je ne serais certainement plus là pour en parler, mais plutôt en train de me balancer au bout d'une corde.

Est-il besoin de préciser que les petits gars de chez Sucker Punch nous ont, par le passé, gratifié d'un des nombreux succès de la PS2, à savoir la Trilogie des Sly Racoon? Ils attaquent donc, avec inFamous, un genre de jeu très différent, plus mature.

Bref, c'est donc avec une certaine impatience que j'attendais inFamous 2 au tournant pour faire mieux que le premier, qui souffrait tout de même quelques faiblesses, notamment une certaine linéarité scénaristique.

Et bien pour être totalement honnête, hormis certaines différences de pouvoirs et un mode de création et d'édition de mission, il n'y a pas de différence flagrante.

La map est grossièrement la même, les pouvoirs peu différents, le scénario toujours aussi linéaire dans la mesure ou "soit on est gentil, soit on est méchant". Je l'avoue, inFamous 2 ne brille pas dans le jeu des 7 différences. J'aurais même une tendance à trouver le scénario moins bien ficellé que le premier. Même l'édition collector "Hero" (le collector ++) vaut à peine ses 126€.

Vous y trouverez :

-Un sac collector fidèle à celui de Cole

-Une statuette aux finitions plutôt jolies

-Un comic book

-Un code pour la bêta multi d'Unchartred 3

-Un code réduc pour inFamous premier du nom sur le PSN

-Un code pour le contenu de l'édition collector (des armes et pouvoirs + skins)

-Un code regroupant le contenu bonus pour l'édition collector + le contenu de l'édition Hero (armes, skin, pouvoir, etc...)

Tout ça pour vous dire quoi? Et bien que inFamous 2 déçoit un peu, même si il vous tiendra en haleine pour une quinzaine d'heure, plus évidemment si vous choisissez comme moi de déverrouiller toute les fins, mais Dieu seul sait que les rageux du pad se font de plus en plus rares. Le mode création de mission est un peu complexe à maîtriser, et c'est bien dommage même si nécessaire, et risque de devenir aussi chiant que les épreuves du Martyre de Sainte Lucie dans Dante's Inferno. Néanmoins, pour connaître la fin des aventures de Cole, il vous est nécessaire de jouer inFamous, car... Quand on y goute, on ne peut plus se passer d'inFamous... C'est un genre à lui tout seul.

Points positifs :

C'est la suite tant attendue d'un soft pas désagréable à jouer
Un nouveau terrain de jeu
Un mode gentil méchant moins exploité mais tellement bon
Une compatibilité des sauvegardes inFamous 1/2
Une gestions des pouvoirs différemment pensée mais mieux organisée

Points négatifs :

Le collector ne vaut pas le prix fixé
Les codes ne sont pas indispensables
Le jeu est trop court et la fin bâclée
Le mode création de mission décevant
Le retour des fragments/boites noires

[Jeux Vidéo] Duke Nukem Forever - Edition Balls of Steel

2011-06-19T16:54:00.000+02:00

Savez-vous ce qu'est, pour l'écrivain, l'angoisse de la page blanche? Non pas que je me considère comme tel, non, car un écrivain pourrait tenir la ligne sans jamais faillir, talent qui m'est inconnu, car moi, j'ai besoin de tenir un pad au bout d'un moment, ou tout du moins, aller boire un coup!

C'est une angoisse profonde, qui peut survenir à tout moment, et souvent sur de gros sujets. Tellement attendus, on ne sait plus quoi en dire, tant le bonheur est profond, ou la désillusion douloureuse.

Et bien sachez-le : avec Duke Nukem Forever, je saurais quoi vous dire.

Tout commence en 1999, en effet au siècle dernier, le développement des jeux vidéo commence à peine à connaître l'engouement qu'on lui connait, notamment à produire des bouses telles "Caule Auf Dutie" qui maintenant sortent encore plus vite que des PES dans leurs bonnes années, ou que les adaptations Lego qui elles aussi comment à être légion pour le meilleur et maintenant surtout pour le pire.

Il y a 12 ans donc, on annonçait la sortie de Duke Nukem Forever, suite de Duke Nukem 3D sorti 3 ans plus tôt.

Malheureusement, les bougres de chez 3D Realms connaîtront bien des déboires, et Gearbox Software reprendra le développement du jeu en 2009. Une reprise qui se fera "clé en main" si j'ose dire, car en effet, au vu de ce qu'on à entre les mains, maintenant en 2011, ça ne peut-être qu'une farce, pour l'arlésienne du jeu vidéo.

Jamais jeu vidéo n'aura été si attendu, c'est d'ailleurs pour cela qu'à la rédac', on attendait de pied ferme l'édition Balls Of Steel, afin de vous donner notre avis sur un collector tout aussi attendu que le jeu qu'il accompagne. Et c'est donc un jour avant la sortie que Game nous l'a livré, mais tellement pris par inFamous 2, on l'a remisé 24h, histoire de.

Plus tard donc, nous avons repris ce sésame entre nos petites patounes et découvert un somptueux emballage contenant :

-Un buste de Duke, marqué du sceau "Carpe Nukem"

-Un certificat d'authenticité signé de la main du tout puissant Duke, ce qui me laisse à penser que ça ne sert à rien dans la fonction première de l'objet...

-Des "photos" postales des plus grands exploits de Dukie, pêche à la sardine, randonnée et j'en passe...

-Un autocollant radioactif

-Deux jetons de casino

-Deux dés

-Un comic book

-Un jeu de carte très décevant quand on voit celui ajouté gratuitement à la commande par Game. (cadeau de préco)

-Un artbook d'une centaine de pages (V.O.) concernant Duke, le développement et autour du jeu, certaines infos.

Un ajout d'une poignée d'euros pour un collector aussi peu intéressant, disons que c'est jeter à la fois l'argent par les fenêtres et se garantir du goodies malgré tout inoubliable, surtout si on à la fibre sentimentale.

Duke Nukem Forever, c'est plus qu'un jeu, c'est un symbole, le symbole d'un développement mené à son terme, envers et contre tout. Disons que c'est le collector qui fait plaisir, un brin de testostérone physique avant le virtuel qui lui aussi frôle le beaufisme en régle.

Mais comme le disaient mes confrères de Canard PC :

"En tant que Testeur, s'attaquer à Duke Nukem, c'est comme être le 26ème gars à lyncher un mort".

Ce qui m'a permis de prendre conscience d'une chose. Duke Nukem Forever est un jeu râté, il faut le dire.

Mais il ne faut pas le voir comme tel. Un gameplay d'un autre âge, des temps de chargement qui ont duré plus longtemps que la lourdeur de la chaîne Game One (c'est dire si c'est long), des ralentissements, quelques bugs. Mais voilà, Duke Nukem c'est surtout un personnage emblématique. Alors il faut le voir comme ça, ce n'est peut-être pas le jeu de l'année, mais au moins, vous pourrez bien rire, même si il ne faut pas s'attendre à un miracle de technologie (12 ans de développement, ça laisse des séquelles). Un conseil : armez vous d'une singulière patience avant de commencer une partie, les temps de chargements sont d'une autre époque.

Points positifs :

C'est Duke
Ça libère le beauf en nous
Faut voir le résultat final de 12 ans de dûr labeur
Sans être celui qu'on attendait, le collector reste sympa

Points négatifs :

Des temps de chargements datés
Des graphismes laids
Des musiques anodines
Un humour "léger"
Un scénario qui tient sur une serviette de table
Sans être celui qu'on attendait, le collector reste sympa

[Cinéma] X-Men : First Class

2011-06-10T20:57:00.000+02:00

"Avant que les mutants n’aient révélé leur existence au monde, et avant que Charles Xavier et Erik Lehnsherr ne deviennent le Professeur X et Magneto, ils n’étaient encore que deux jeunes hommes découvrant leurs pouvoirs pour la première fois. Avant de devenir les pires ennemis, ils étaient encore amis, et travaillaient avec d’autres mutants pour empêcher la destruction du monde, l’Armageddon. Au cours de cette opération, le conflit naissant entre les deux hommes s’accentua, et la guerre éternelle entre la Confrérie de Magneto et les X-Men du Professeur X éclata…
X-Men : le commencement nous entraîne aux origines de la saga X-Men, révélant une histoire secrète autour des événements majeurs du XXe siècle."

From Allociné.com

X-Men au cinéma, c'est un peu l'histoire du "et si", l'histoire de films qui auraient pu être bien, "si seulement"...

Sans parler de X-Men : l'affrontement final qui était à vomir, ou encore de X-Men Origins : Wolverine, qui lui aussi était plus que très mauvais, et ce malgré tout le respect que j'ai pour ce très bon acteur qu'est Hugh Jackman, X-Men 1 & 2 quant à eux étaient bons. Alors certains diront que c'est parce que après le 2, les gens se sont lassés, d'autres vous dirons encore que c'est parce que Bryan Singer était là pour réaliser ces deux chef-d'oeuvres : à ceux là je répondrais "Superman Returns, ce n'est pas un chef d'oeuvre, c'est même tout le contrraire!", car comme chacun sait, si Singer n'était pas aux manettes pour ce troisième opus, c'est que Môssieur était trop occupé avec le Kryptonien au slip rouge.

Mais faisons fi du passé. Ou plutôt non, replongeons nous clairement dedans.

C'est dans les années 60 que ce passe ce nouvel épisode de la saga X-Men, et l'heure est aux conflits mondiaux, mais de ceux qui sont gérés par les grands hommes. Erik Magnus Lensherr et Charles Xavier ne se connaissent pas, les X-Men n'existent pas encore, et... et...

En fait X-Men : First Class n'est pas vraiment l'histoire des premiers X-Men, car la plupart de ceux montrés à l'écran ne sont pas d'origine. (Notamment Azazel, qui ne sera rencontré que bien plus tard, et d'ailleurs sera le porteur d'un terrible secret concernant Kurt Wagner.)

C'est en fait les débuts des personnages montrés dans les films, pas ceux des comics, et je crois qu'il est important de le souligner. Les films se sont (énormément) éloignés des comics, sans doute trop. Au point que ça ressemblerait plus à un "What if", que les comics affectionnent tant, et qui ont donné des séries comme "L'ère d'Apocalypse".

Le film en lui même est bien, car il relève la barre d'un vaisseau qui à sombré en 2007, avec l'affrontement final.Pour autant, il n'est pas excellent, autant pour les puristes que pour les non-connaisseurs. Mais il reste un bon moment à passer. La découverte du potentiel est un sujet qui a toujours plus aux foules, mais c'est également un sujet qui touche tout le monde : la différence.

Michael Fassbender et Kevin Bacon, ainsi que James Mac Avoy ont fait un travail formidable, même si on regrettera que la TK se résume pour Mac Avoy à un petit câlin sur la tempe. Fassbender fait un magnéto très convaincant, mais Bacon est tout simplement génial.

Ne serait-ce que pour laver l'honneur des X-Men, perdus dans la foule des blockbusters pourraves, je vous le recommande.

[Cinéma] Pirates des Caraïbes : La fontaine de Jouvence

2011-05-19T20:45:00.001+02:00

"Dans cette histoire pleine d’action, où vérité, trahison, jeunesse éternelle et mort forment un cocktail explosif, le capitaine Jack Sparrow retrouve une femme qu’il a connue autrefois. Leurs liens sont-ils faits d’amour ou cette femme n’est-elle qu’une aventurière sans scrupules qui cherche à l’utiliser pour découvrir la légendaire Fontaine de Jouvence ? Lorsqu’elle l’oblige à embarquer à bord du Queen Anne’s Revenge, le bateau du terrible pirate Barbe-Noire, Jack ne sait plus ce qu’il doit craindre le plus : le redoutable maître du bateau ou cette femme surgie de son passé..."

From Allociné.com

C'est après un trilogie qui a tournée en eau de boudin que l'on retrouve le tant attendu Capitaine Jack Sparrow. Et grosso merdo, il en est au même point qu'en 2007 : à la recherche de la Fontaine de Jouvence.

Une différence notable en 4 ans, la belle crinière du pirate le plus alcoolisé des caraïbes à viré au blond solaire. Et il a visiblement opté également pour un jeu d'acteur sans aucune saveur.

La plupart des fans de l'anciennement appelée "trilogie Pirates des Caraïbes" vous le diront, le 1 était génial, le 2 moyen, le 3 nul.

Je ne suis pas de cet avis. Le premier opus plantait un décor, mettait en accord avec une ambiance, racontait une histoire. Le second et troisième opus ne peuvent être dissocier, car il racontent la même histoire, sont nécessaires l'un à l'autre pour respirer et exister. Ils sont moyens tout deux, divaguant tantôt dans la SF, tantôt dans le ridicule, pour finir par une fin à midinette.

Mais ce nouveau volet, lui, mettra tout le monde d'accord. Autant les avis divergent, pour les premiers, autant pour celui-ci, l'affaire est entendue. Il est mauvais. Mais pas un peu mauvais, non.

Aucun acteur, pas même le chouchou de ces dames, j'ai nommé Johnny Depp, ne brille par un quelconque talent, si ce n'est celui d'imiter à l'excellence le talent qu'à Robert Pattinson de s'asseoir sur sa renommée pour en profiter vainement. Les bagarres sont molles, les dialogues eux sont clairement bidons, les scènes d'actions soporifiques : on s'ennuie. Et pendant 2h20.

Pendant ces deux heures néanmoins, vous pourrez à loisir regarder la tapisserie ô combien magnifique de votre cinéma, et remarquerez à quel point on manque ces petits détails qui font la chaleur d'un endroit qu'on visite si souvent pourtant. Vous pourrez éventuellement engager la conversation avec votre voisin : assurez vous quand même que le bougre ne se soit pas endormi avant votre intervention. Sinon, dans le pire des cas, sortez, et allez respirer un bon bol d'air, et songez à quel point ce puissant gaz doit remplir la boite crânienne des scénaristes de Pirates des Caraïbes.

Bonne réflexion à tous.

[Cinéma] Thor

2011-05-15T01:08:00.005+02:00

"Au royaume d’Asgard, Thor est un guerrier aussi puissant qu’arrogant dont les actes téméraires déclenchent une guerre ancestrale. Banni et envoyé sur Terre, par son père Odin, il est condamné à vivre parmi les humains. Mais lorsque les forces du mal de son royaume s’apprêtent à se déchaîner sur la Terre, Thor va apprendre à se comporter en véritable héros…"

From Allociné.com

Attendu depuis Iron Man 2 (bonus caché à la fin du générique pour ceux d'entre vous qui l'aurait raté), Thor est un mélange de grandeur, bonheur et déception.

Grandeur : De par un casting résolument bon (Anthony Hopkins, René Russo, Nathalie Portman, Chris Hemsworth). Un casting de rêve, pour une film qui devrait prendre le même chemin. Une adaptation de l'histoire du personnage de Marvel, lui même tiré de la mythologie Scandinave. Également à noter, beaucoup de clin d'oeil aux comics, ainsi que l'apparition en guest de Clint Barton, alias Oeil de Faucon, que l'on ne devrait revoir qu'en 2012, dans The Avengers, qui promet également d'être doté d'un casting à faire couler de l'encre et des larmes.

Bonheur : Contrairement à ce qu'on aurait pu croire, Thor est une adaptation parfaitement réussi du comics, car en effet, tout est respecté, les effets sont presque parfaits, le jeu d'acteur est tout simplement brillant, un grand bravo sur ce point pour Anthony Hopkins et Tom Hiddleston, des costumes dans la lignée de la mythologie Marvelienne, et surtout un Mjolnir presque plus beau que l'original. Des musiques à couper le souffle, et surtout... surtout un humour qu'on a trouvé soit trop gras, trop lourd, ou trop gamin dans les précédentes productions Marvel. (Ghost Rider, Spider-Man, parfois Iron Man...)

Déception : C'est une chose qui peut sembler stupide, mais néanmoins importante pour moi, surtout après avoir attendu un tel film si longtemps, c'est l'indisponibilité de la version originale dans les cinémas français...

Un film de cette qualité mérite d'être vus en version originale, surtout quand la bande-annonce, on entends un Anthony Hopkins si convaincant dans le rôle d'Odin...

Néanmoins, je ne dis pas que ce film est parfait. Mais la quantité d'erreurs est si infime, que vous ne pourrez que passer deux bonnes heures en compagnie du Dieu du Tonnerre.

[Cinéma] Priest

2011-05-15T00:47:00.003+02:00

"Dans un monde ravagé par des siècles de guerre entre l'homme et les vampires, un prêtre guerrier se retourne contre l'église afin de traquer une bande de vampires meurtriers qui ont kidnappé sa nièce."

From Allociné.com

C'est dans un univers post-apocalyptique dirigé par l'Eglise que nous accueille Scott Charles Stewart.

Réalisateur très porté sur la religion, car c'est le second film qu'il réalise en rapport avec le sujet, après un Légion plus que décevant, tant au niveau du scénario, que des dialogues, des jeux d'acteurs ou encore de la durée du film...

Mais avec Priest, il tente de relever le niveau mais également d'égaler les plus grands. En effet, il est très difficile de ne pas penser à Equilibrium, lorsque l'on découvre la vie dans la Cité, ou encore l'entraînement des prêtres.

Tiré d'une BD en 16 volumes, Priest offre une vision originale des vampires dans laquelle ce dernier est un animal, et non un homme changé en buveur de sang. Un parallèle chronologique à faire néanmoins, puisque le film se passe dans le futur de la BD.

Priest tient malheureusement plus du navet que du bon film, de par ses scènes de combat téléphonées (on tape presque dans le combat Power Rangers), ses costumes presque kitsch, ses dialogues classiques et sans saveurs, et son non-goût du danger : il n'y a aucune prise de risque au niveau scénaristique. On sait comment ça finit : exactement comme ça commence.

Si vous avez une heure à perdre, vous savez quoi aller voir...

[Event] Cosplay FNAC Toulouse Wilson

2011-05-09T22:15:00.003+02:00

Samedi 7 mai avait lieu à la Fnac Toulouse Wilson un concours de Cosplay, dans le cadre du salon du jeu organisé dans différentes villes de France par la FNAC.
Organisé en partenariat avec la GAOtaku, l'agitateur de curiosité nous avait tous attiré dans ce qui semblait un piège parfait pour nous, amateurs de cosplay et de jeux vidéo que nous sommes.
Pendant une heure et demi, nous n'avons cessé de nous régaler de différents cosplay plus ou moins bien faits, provocateurs, touchants au réalisme, le tout dans une bonne ambiance. Voici quelques échantillons de ce que nous avons pu trouver lors de cette journée. Vous pourrez bien évidemment retrouver l'intégralité des photos de Nihouze sur notre page Facebook. Les cosplayeurs souhaitant faire retirer les photos les représentants, n'hésitez pas à me contacter par mail.

Rukia du célèbre manga Bleach

Sebastian de Black Butler

Ciel de Black Butler

Une pokéball

[Cinéma] Source Code

2011-04-24T15:55:00.000+02:00

Source Code est un film très intense, que j'ai beaucoup aimé. Pas autant que je pensais que je l'aimerais, mais ça reste un moment appréciable.

Le capitaine Colter Stevens se réveille dans la peau d'un homme qu'il ne connait absolument, dans un train, en face d'une charmante jeune fille. Après 8 minutes ou il a tenté de démêler les fils du mystère, le train explose. Stevens se réveille harnaché, et l'agent Goodwin lui explique qu'il est actuellement dans en mission, au sein du Source Code, un programme expérimental d'exploration des dernières secondes de mémoire vive. Le matin même, un train à explosé, et Stevens doit enquêter pour trouver qui est le terroriste, le tout en incarnant Sean Fentress dans un délai de 8 minutes.

C'est une enquête stimulante et intéressante que nous livre là Duncan Jones. Un film à 100 à l'heure avec pourtant une subtilité scénaristique qui n'est pas sans rappeler Code Quantum. (Scott Bakula est d'ailleurs dans le film, il est la voix du père de Colter Stevens.)

Jake Gyllenhaal ("Donny Darko", "Prince Of Persia Les sables du temps", "Zodiac" etc...) se donne à 100% dans ce film, nous livrant une prestation plus que correcte. C'est rare dans un film de SF de ce calibre, mais... On y croit. On est dedans du début à la fin... Encore que, on pourrait émettre des réserves sur la fin.

Pour la première fois, je ferais cette remarque : la bande-annonce ne vous ment pas. Le film commence comme la bande-annonce. Ça surprends de prime-abord. Mais au moins, la BA ne vous ment pas, vous aurez exactement ce que vous voyez, et ça, ça témoigne déjà d'un certain respect du spectateur. Je ne vous dirais pas que c'est le film de l'année, qu'il s'agira prochainement d'une référence, mais vous n'aurez pas devant les yeux un film sans saveur, ou ennuyeux. Vous aurez de quoi passer 1h30 de bon temps, avec une tension certaine, et vous vous poserez des questions à chaque instant.

Une ombre au tableau, déception quant à la découverte du terroriste, mais d'un autre coté, ce n'est pas vraiment ce qui importe.

[Jeux Vidéo] Devil May Cry

2011-04-14T19:10:00.004+02:00

Difficile de faire un test rétro de Devil May Cry. Deux raisons à celà : la première, c'est qu'il m'est très difficile de parler objectivement de Devil May Cry, car il s'agit d'un de mes jeux préférés, la seconde, c'est que faire un test rétro, c'est admettre que ce jeu à pris de l'âge, et ça c'est très dur, surtout pour un jeu qui a si bien vieilli.

Pour commencer, je dois vous dire certaines choses pour planter le décor. La première démo de DMC à vu le jour en l'an 2000, sur un CD que vous pouviez découvrir dans Resident Evil Code Veronica X (PS2).
Seconde anecdote, à l'origine, Devil May Cry était nommé Biohazard 4. Oui en effet, DMC était le vrai Resident Evil 4, mais Hideki Kamiya s'étant tellement éloigné du sujet premier, il a préféré dissocier le projet afin d'être plus libre.

Dans ce jeu d'action sorti en 2001, vous incarnez Dante, un jeune détective qui possède des pouvoirs démoniaques. Il est le fils de Sparda, un démon qui s'est battu il y a 2000 ans dans une terrible guerre qui s'est livrées entre humains et démons. Il s'est retourné contre ses frères et à vécu parmi les humains après cela.
Il rencontre Trish qui lui demande de l'aide afin de vaincre Mundus, l'empereur de l'Underworld, afin qu'il ne puisse mettre ce monde à feu et à sang. Dante et la mystérieuse Trish se mettent alors en route pour Mallet Island, ou ils découvriront bien des secrets.

Premier opus d'une quadrilogie qui est loin d'être égale en qualité, DMC premier du nom est certainement le meilleur de la série. Le dernier volet à vu le jour en 2008 et est sorti sur XBox 360, les autres volets étant sortis sur PS2. Le second volet fut une véritable déception, et un affront fait aux fans.

En 2001, DMC fit l'effet d'une bombe dans le milieu vidéoludique. Des décors à tuer un mort, des musiques de folie, une atmosphère plus que convaincante, un scénario plus que riche en rebondissements. DMC avait tout pour plaire. C'est un des nombreux jeux qui ont contribués à faire de la PS2 une console de légende, dont le succès n'est pas prêt d'être égalé.

Le prochain volet, un reboot, est sur le feu actuellement. Un trailer dévoilé il y a quelques mois (TGS 2010) laisse de nombreux fans perplexes. Intitulé DMC-Devil may Cry, ce nouvel opus devrait voir le jour d'ici à deux ans.

Capcom précise qu'il s'agira du meilleur Devil May Cry jamais sortis...

[Cinéma] Numéro Quatre

2011-04-14T18:08:00.001+02:00

J'ai mis un peu de temps à vous présenter Numéro Quatre, mais pour tout vous dire, je n'étais pas sûr d'apprécier.

Pour le synopsis, je vous laisse lire celui de Wikipédia, je ne pense pas que j'aurais pu mieux faire :

Neuf aliens ayant l'apparence humaine se sont enfuis de leur planète d'origine, Lorien, pour se cacher sur Terre. Leur planète a en effet été détruite par d'autres extraterrestres, les Mogadorians, qui les pourchassent par la suite sur la planète bleue. Les neuf Aliens, chacun désignés par un numéro, possèdent leur propre gardien et vont développer des super-pouvoirs en atteignant l'âge adulte. Grâce à un sortilège lancé par un sage de leur planète, les derniers survivants de Lorien ne peuvent être tués que dans l'ordre croissant des numéros. Un, Deux et Trois ont déjà étés tués.
Le numéro Quatre, appelé John Smith, déménage à Paradise dans l'Ohio, sous l'aspect d'un adolescent avec son gardien Henry. Malgré ses habitudes de solitaire, il rencontre Sam, un garçon mordu d'extra-terrestre et de surnaturel. Il devient également ami avec Sarah Hart, une jeune fille du Midwest exerçant le métier de photographe, et dont il tombe amoureux. Après avoir fui toute sa vie, numéro Quatre décide de rester dans cette ville. Il va cependant se rendre compte que son passé le met lui et ses amis en danger. Il doit donc relever la tête et se battre pour protéger ceux qu'il aime.

Au scénario, on retrouve Alfred Gough et Miles Millar, qu'on à déjà pu voir au commande de la navrante série Smallville, notamment connue pour être un éxécutoir pour midinette (ce qui ne m'empêche pas de la regarder, et chaque épisode de la saison 1 à 10...).

Dire que je ne me suis pas ennuyé serait mentir. Le tout reste pourtant bien ficelé, même si la toile de fond manque un peu de crédibilité. Ça donne un peu l'impression que l'histoire est vomie, et que quoi qu'il arrive, vous devez ingurgiter ce mauvais mélange.
Néanmoins, les effets sont assez sympathiques, les acteurs restent, eux, crédibles, et on arrive à se prendre dans cette atmosphère. Le film pêche par un gros manque d'action, mais vous serez comblés dans la dernière demi-heure du film, ou tout les évènements s'enchaînent.
Je recommande, mais uniquement parce qu'en ce début de mois d'avril, nous ne sommes pas débordés, notamment en bons films...
C'est d'autant plus décevant que j'attendais avec impatience Numéro Quatre. J'espère que Source Code et Thor pourront relever le niveau...

Néanmoins, je ne saurais que trop vous recommander de lire l'oeuvre de Pittacus Lore, car c'est de ce livre qu'est tiré le film. (La règle générale suggérant que l'œuvre littéraire est toujours meilleure que son adaptation cinématographique.)

[Cinéma] Rio

2011-04-10T17:58:00.038+02:00

Lorsque j'ai vu la bande-annonce de Rio au cinéma, je n'étais pas convaincu. Un peu comme avec Rango d'ailleurs (pendant lequel je me suis endormi deux fois soit dit-en passant...). Pourtant je me suis laissé aller à gâcher quelques heures pour aller le voir, dans le doute.

Et bien ces quelques heures se sont avérées bien utilisées.

Rio, c'est l'histoire de Blu, le dernier mâle Ara Bleu. Il est domestiqué car, il n'a connu que ça après avoir été enlevé du nid par de méchants braconniers. Il vit maintenant au Minnesota avec sa maîtresse, une vie paisible jusqu'à ce qu'un ornithologue brésilien lui annonce que Blu est le dernier mâle de son espèce et qu'il faut absolument qu'il rencontre la dernière femelle, sinon la race s'éteindra à jamais. Mais comment pourra t-il se débrouiller si il lui arrive quelque chose? Après tout, il ne sait pas voler...

C'est sur cette trame un peu simple que débute l'aventure de Blu. Une aventure rythmée au son du carnaval, de la samba, d'humour et d'un character-design assez intéressant. (même si on regrettera qu'un personnage serve de modèle à 36 autres...)

C'est un film qui a eu le mérite de me faire beaucoup rire, contrairement à ce que je pensais au début. Il m'a rappelé à mes premiers amours, j'adorais étant petit me documenter sur les races disparues, et la première que j'ai pu découvrir, c'était l'Ara Indigo (puis le Zèbre Quagga, et le Dodo.).

Bref, c'est un film qui ne manque pas d'humour et de rythme, et d'ailleurs, un grand bravo à la version française (que je malmène souvent dans ces pages) notamment Mustapha El Atrassi pour la voix de Pedro, et à celui que je n'ai pu trouver pour la voix de Nico.

Au niveau musical, laissez moi vous dire que ça balance. Des rythmes qui restent en tête, le tout bien agencé grâce à des animations complètes et adaptées. On est loin du barbant Mégamind.

Il s'agit d'un film qui s'adresse aux petits comme aux grands. Il sensibilise également au trafic d'animaux exotiques, au trafic d'animaux d'une manière générale.

Je recommande, malgré le fait que ce soit un film des "créateurs de l'Âge de Glace", qui m'a laissé de glace...

[Cinéma] Sucker Punch

2011-04-04T00:35:00.000+02:00

J'ai vraiment beaucoup aimé Les désatreuses aventures des Orphelins Baudelaire, le film avec Jim Carrey. Pourtant, mon entourage n'a cessé de me bassiner en me disant que ça n'avait "rien à voir avec les livres", "c'est mélangé!", "c'est moins bien, pis c'est tout!". Pourtant, je ne le regardais que pour voir la délicieuse Violette Baudelaire, que je trouvais vraiment charmante. Et bien Emily Browning à bien grandis, et elle nous le fait savoir dans la dernière production de Zach Snyder, ce grand geek quasiment aimé de tous.

Elle incarne Babydoll dans Sucker Punch, un film d'action clairement orienté geek.

Zach Snyder devait forcément nous mener à un tel film, après 300 ou le bain de sang était stylé, comme seuls les geeks savent l'apprécier, après Watchmen : Les Gardiens, ou il jouait clairement sur la corde sensible des super-héros torturés, et enfin avec son futur Superman : Man Of Steel, ou on l'espère il ramassera les pots cassés laissés par Bryan Singer (meurs salopard!).

Badydoll est un jeune fille qui vient de perdre sa mère, et se retrouve donc seule avec sa soeur, et son beau-père. Celui-ci, ayant découvert que sa défunte femme laisse tout à ses deux filles, décide de récupérer un bonus en nature. C'est en essayant de se défendre et de la protéger que Babydoll tue accidentellement sa soeur. Le beau-père décide donc de la faire interner pour troubles mentaux, et de la faire lobotomiser, en passant en accord avec un infirmier pourri : Blue. S'en suivront 5 jours ou Babydoll va tout faire pour s'échapper de cet enfer.

Dans une interview accordée à 20 minutes, Snyder avouait certaines choses, notamment, que le film était clairement orienté geek, et était le reflet d'un de ses vieux fantasmes : souffrir physiquement, mais pouvoir s'échapper dans un petit coin de sa tête. Toute la trame du film repose d'ailleurs là-dessus. C'est à dire donc sur rien.

Je ne dirais pas que ce film est vide, creux. Loin de là, il y à tout de même une histoire, mais qui ne tiens qu'à un fil. C'est quasiment un jeu vidéo visuel non jouable qui nous est offert là.

Subtil différence, il manque de sang, mais ça aussi Snyder l'explique. "Les actrices réclamaient plus de sang", mais la MPAA (organisme de censure made in USA) lui serait tombé dessus. Ce qui explique aussi qu'il n'y ai pas plus de nudité.

Snyder s'est tout simplement demandé ce que nous aimions, pour pouvoir nous le servir sur un plateau, ce qu'il a fait : bagarre, bonnes meufs, bonne musique.

Petite note positive, les acteurs, pourtant jeunes, sont de bonne facture. Étonnant que des acteurs si jeunes soient si convaincants. Le gros plus de ce film pour moi, c'est la bande-son que je trouve tout simplement géniale. Emily Browning (Babydoll) à d'ailleurs largement collaboré à son élaboration (Sweet Dreams, au début du film, c'est elle qui le chante). Mais je trouve surtout que le son et l'action se marient parfaitement, ce qui est très rare, surtout pour des films d'actions ou les musiques sont en général assez bateaux.

Malgré tout, c'est un film que je vous recommande, à vous de vous faire une idée.

[Jeux Vidéo] Alan Wake - Edition Collector

2011-03-31T20:57:00.078+02:00

Remedy est un petit studio Finlandais qui se considère comme une grande famille qui ne cesse de grandir. Ce qui est totalement normal pour un studio sortant aussi peu de jeu, mais des jeux dont on se souvient. C'est quand même le studio à l'origine du célèbre Max Payne, l'action-polar du jeu vidéo, un des jeux les plus tourmentés de la PS2. D'ailleurs une adaptation cinématographique (sur laquelle on peut faire l'impasse, ce n'est absolument pas gênant) à vue le jour en 2009, avec Marc Wahlberg dans le rôle de l'inspecteur Max Payne. Pour revenir au jeu, les plus jeunes ne connaîtront pas, c'est normal. Par contre il vous est impossible de ne pas connaître l'effet bullet-time, cet effet de ralenti imitant la concentration, le self-control du tireur, ou encore l'effet "Matrix", permettant des tirs plus précis, ou encore une occasion d'esquiver, car c'est grâce à Max Payne que cet effet à été aussi popularisé dans le monde du jeu vidéo, et dans le monde du cinéma d'une manière générale.

Revenons-en à Alan Wake. Ce dernier, écrivain célèbre, décide de prendre quelques vacances avec sa femme Alice dans la petite ville de Bright Falls (les bilingues sentiront déjà le piège...). Mais dès le premier soir, il se passe quelque chose... quelque chose qui changera la vie d'Alan à tout jamais. La disparition de sa femme... Plongeant pour la récupérer dans Chauldron Lake, il se réveille au volant d'une voiture, et de là commence son long périple pour découvrir ce qu'il lui est arrivé. Mais lors de son enquête, il est attaqué par le pompiste Carl Stucky, qui semble... étrange. Il est possédé par une ombre. Mais Alan s'en doutait un peu, car il a ramassé un peu plus tôt les pages d'un manuscrit qui est de lui, mais qu'il n'a encore jamais écrit : The Departure. Il devra retrouver toute les pages de ce manuscrit pour comprendre ce qu'il se passe à Bright Falls, et d'où vient cette Ombre Noire.

Alan Wake est un jeu original par bien des points. Le premier, c'est l'organisation des chapitres. Ils sont agencés comme différents épisodes d'une série qu'on regarderait à la télé, avec un résumé au début de chaque épisode. "Précedemment dans "Alan Wake"", la voix-off pourrait presque vous donner envie de ne pas rater la suite et de continuer le jeu d'un trait.

Ensuite, le système de combat. Alan n'est pas un combattant, on est très loin de Duke Nukem. Il ne comprends pas ce qu'il lui arrive, il n'est pas endurant, il a peur, réfléchit beaucoup. Un héros "normal", c'est rafraichissant. Son arme principale est une lampe torche (essentielle pour mener à bien l'histoire). Personnellement, j'ai beaucoup ri en voyant la marque des piles (placardée un peu partout d'ailleurs, difficile de la louper). Pour conclure sur les point originaux, je dirais que le scénario et l'ambiance sont pour beaucoup dans le fait qu'on aime ou pas ce jeu. Il est très inspiré, que ce soit au niveau des personnages (tous modélisés à partir de personnes réellement existantes), du scénario (Hitchcock et Stephen king sont passés par là), des maps (elles sont voulues réelles). C'est vraiment un jeu très abouti, réussi par bien des points, très immersif.

On regrettera juste sa durée de vie qui n'excédera pas une dizaine d'heures, mais qui pourra être complétée par deux DLC d'environs 500 MSP chacun, le second bouclant la trame principale.

Au niveau des faiblesses, je détruirais le mur que j'ai bâti.

Les maps sont grandes et réalistes en effet, mais les parcourir demande donc un certain temps, ce qui donne une certain nombre de temps morts au jeu, plombant un peu l'ambiance. Le système d'esquive pas encore totalement au point. Le système de défense du personnages également pas suffisant. (pas de possibilité de se battre au corps à corps.)

L'édition collector d'Alan Wake se présente comme un bouquin bien épais, contenant un dossier sur Alan Wake (rapports de police, enquête sur le terrain, interviews des personnages du jeu), un dvd bonus, le jeu en édition collector (boite différente). Si vous avez la patience de regarder les bonus et différents making-off, vous aurez l'occasion d'en apprendre plus sur Remedy et les personnages centraux de ce studio, ce qui ne manque pas d'un certain intérêt pour comprendre certaines choses dans le jeu.

Mais les finitions de la boite sont superbes. Je vous laisse d'ailleurs en juger.

Points positifs :

Un jeu très original et abouti
La dernière création en date de Remedy
Un Max Payne-like
Presque aussi bon qu'un bouquin
Plus d'immersion que ça, tu meurs!

Points négatifs :

Beaucoup de temps morts
Il manque un je-ne-sais-quoi pour pimenter un peu le jeu
L'obligation de recommencer en plus dur pour connaître tout les détails de l'histoire
Des maps trop grandes
Trop court (10-15 heures)

[Jeux Vidéo] Bayonetta

2011-03-22T21:29:00.003+01:00

Aujourd'hui, nous allons parler sorcellerie. Attention, pas les soeurs Halliwell, encore moins Sabrina l'apprentie sorcière... Non! Nous parlerons de vraie sorcellerie. Nous parlerons des sorcières de l'Umbra, les gardiennes du pouvoir de l'ombre, et des sages de Lumen, gardien du pouvoir de la lumière. Depuis des siècles, ces deux clans se livrent une guerre sans merci afin de garder le contrôle des "Yeux du monde". Chaque clan possède un oeil, l'oeil gauche et l'oeil droit. Mais un jour, un couple se forma, deux êtres de chaque clan, et un enfant fut issue de cet union... C'est ainsi que naquit la séduisante, attachante et toute puissante Bayonetta.

Bayonetta est la troisième production des studios Platinium Games, connus notamment pour le génial Madworld, développé (à tort selon moi) exclusivement sur Wii en 2009. A l'origine de Bayonetta, on trouve Hideki Kamiya, le papa de Devil May Cry, un très célébre beat them all. A l'instar de Dante, le héros de Devil May Cry, Bayonetta fait dans l'esbroufe. Elle parle peu, préférant poser, se battre avec style, et éventuellement jouer de sa plastique. Bayonetta à un corps superbe, les développeurs ont joué dessus.
Et un peu trop. A force de faire de Bayonetta un objet, les developpeurs ont oublié que ça peut lasser, et au bout de quelques heures de "je me caresse et j'explose du démon", et bien, on s'ennuie. On manque de punch. Le système d'upgrade, d'armes et d'objets étant relativement classique (on passe par un magasin), alors forcément, à la fin que reste t-il? L'histoire s'avérant assez bancale, que doit-on retenir? Les cinématiques? Elles sont à vomir! En effet, l'équipe de développement doit être un refuge de cinéphiles frustrés, étant donné qu'ils ont privilégié l'effet de "chute de pellicule".
A noter par contre, certains morceaux de la bande-son interprétés par Helena Noguerra : "Fly me to the moon", et "Mysterious Destiny", deux thèmes de combats particulièrement mélodieux.

Mais si Bayonetta à tant de défaut, alors que lui reste t-il? un système de combat somme toute assez commun, mais toujours efficace. Bayonetta casse la baraque, mais avec style. Elle envoie les démons valser, et comme quelqu'un de bien connu, elle fait hurler les anges, et pleurer les démons. Le character design reste lui aussi efficace, mais on note une grande signature "SEGA" qui pose problème, surtout dans un beat them all. A la manière de Vanquish, du même studio, ça bouge dans tout les sens, l'histoire n'est pas top, et on ne reconnait que trop bien la trace de la maison-mère de la Dreamcast.

Bayonetta permet tout de même de passer un bon moment, sans révolutionner le genre pour autant. Un bon défouloir, relativement sympathique, qui saura vous exciter tout en jouer, du moins, les premières heures.
Mais au moins, en recommençant le jeu, vous aurez une idée de ce qu'on appelle la difficulté "Hard", et ce dès la première mission!
Points positifs :

Un gameplay usé mais toujours efficace
Une bande-son de très bonne qualité
Un character-design sympatique
Une assez grande durée de vie

Points négatifs :

La patte SEGA
Une histoire plus que bancale
Un faux Devil May Cry
Un très vilain système de cinématiques

[Jeux Vidéo] Beyond Good & Evil HD - XBLA

2011-03-17T14:20:00.000+01:00

Après plusieurs années ou je me suis toujours promis un jour d'essayer Beyond Good & Evil, la nouvelle mouture arcade HD m'a offerte la possibilité d'enfin tenir cette promesse. BG&E est sorti pour la première fois en 2003 sur PS2, mais malheureusement n'a pas rencontré le succès escompté par l'équipe d'Ubisoft. La raison en est toute simple : la France était boudée par le reste du monde à l'époque, et le jeu, français, était renvoyé par caisse aux fournisseurs. Ah... Stupide humanité! Enfin bref, le jeu à revu le jour pour connaître un plus grand succès, et désormais, il est disponible pour 800MS sur le Live Arcade.

Jade, une reporter/photographe du futur, doit défendre son monde contre la menace d'invasion des DomZ. Pendant son périple, elle rencontrera la résistance, et apprendra un terrible secret qui concerne la force de défense planétaire : les sections alphas.Elle sera aidée de Pey'j et de Double H, de courageux imbéciles.

Ce jeu est tout simplement magnifique, il ne souffre qu'un seul gros défaut : ses chargements. Nombreux et trop longs à mon gout, ils ponctuent chaque entrée/sortie de zone. Un petit côté Pokémon Snap (pour ceux qui se souviennent) qui n'est pas pour me déplaire. En effet, pour gagner de l'argent, il vous faudra prendre des photos uniques de la faune locale, ce qui est plutôt amusant. Il vous sera bien plus dur de récupérer des perles, qui elles servent à upgrader votre vaisseau. Outre le fait que les personnages soient assez charismatiques, ce jeu m'émerveille pour toute sorte de raisons.

Une parmi tant d'autre est la qualité graphique. On pourrait presque penser que ce jeu date de l'année dernière. Une autre raison encore, la gestion de l'argent. Un détail, mais sans votre carte bancaire, vous n'êtes rien. Vous devez la scanner pour pouvoir commencer à acheter. Ça ferait presque penser à la réalité.

Quelques défaut tout de même pointent de temps à autre le bout de leur nez : la mollesse des combats, qui manquent cruellement de punch. Le manque de variété du moyen de locomotion. La caméra, flagrant défaut datant de l'époque PS2. Beaucoup de bons jeux ne s'en sont jamais remis...

Mais malgré tout, ce jeu reste un must, alors si vous ne l'avez jamais joué, foncez. Si vous l'avez déjà joué, alors vous savez que c'est un réel plaisir que vous ne pourrez pas bouder, alors foncez également. C'est l'occasion ou jamais de vous remettre dans le bain avant le second volet qui devrait faire surface dans peu de temps... Du moins espérons-le.

[Jeux Vidéo] Your Shape - Fitness Evolved

2011-03-17T13:58:00.000+01:00

Amis gras du bide et adeptes du casual gaming, bonjour! Je tenais à vous présenter Your Shape : Fitness Evolved, une des simulations de sports les plus réussis sur console, et plus particulièrement dans le domaine de l'interactivité. Outre le fait que j'ai toujours trouvé le concept même du sport sur console totalement dénué de sens (dans mon esprit, il est très difficile d'intégrer la notion de "bouge ton cul, mais depuis ton canapé en fait!"), la possibilité de simulation qui nous à été offerte avec la Wii, la Wii Board, et Wii Fit m'a toujours semblée profondément ridicule. Une machine pour faire du step coute bien moins cher après tout.

Mais YSFE m'a semblé différent des autres simulations par bien des points. Le premier, c'est qu'il est entièrement configuré Kinect. C'est à dire qu'il s'occupe de vous modéliser jusqu'au plus large creux entre vos bourrelets. Vos mouvements doivent être quasiment identiques à ceux réalisés par votre coach sous peine de vous taper un 0% (et c'est pas de matière grasses!).

Blague à part, j'ai beaucoup aimé ce jeu, car il offre beaucoup d'options. Vous avez la possibilité de perdre du poids (même si celà reste relatif tout de même) grâce à un programme adapté à vos besoins. J'émets tout de même une réserve quand au fait de perdre du poids, car pour que le jeu soit vraiment complet à ce niveau là, il aurait fallu un suivi alimentaire, mais bon, ça n'est qu'un jeu après tout. Vous aurez une possibilité de suer toute votre mauvaise graisse via des programmes de cardio, de tonification, de relaxation zen, de danse bollywood et j'en passe. De quoi essayer de ne plus vous empâter devant votre console, mais aussi de quoi vous amuser.

Ce jeu est rempli de bonnes intentions et de bonnes idées, mais ne nous voilons pas la face.

Il ne remplacera jamais du vrai bon sport à l'air libre, et c'est dommage. Mais vous aurez la possibilité de vous éclater sur des mini-jeux assez sympathiques, même si ces mêmes mini-jeux ne sont pas tous aussi bien calibrés que les cours eux mêmes. La tolérance au faux-mouvement est plus grande, l'estimation de perte calorique plus étendue. Une perte calorique que vous pourrez d'ailleurs suivre en temps réelle sur le site officielle de Your Shape. De quoi vous dégouter quelques temps d'avoir sué autant pour si peu. ^^

En bref, YSFE est un petit jeu sympathique, simulation aboutie de sport, avec quelques petites faiblesses tout de même, mais rapidement palliées par un petit coté fun, qui saura vous tenir en haleine pour quelques temps.

[Jeux Vidéo] Spécial DLC - DS2/Fable III/ACB

2011-03-13T14:26:00.002+01:00

En cette mi-mars, beaucoup de DLC ont fait leur apparition sur le Live et le PSN. Aujourd'hui nous nous concentrerons sur les DLC des jeux dont nous vous avons parlé récemment : Dead Space 2, Fable III et Assassin's Creed Brotherhood. Vraies nouveautés, ou simples ajouts pour faire un peu d'argent? C'est ce que nous allons voir.

Dead Space 2 - Severed est l'extension de Dead Space 2 et est sortie le 3 mars. Vu le nombre de tweet du compte officiel de Dead Space, on s'attendait à un DLC qui révolutionnerait presque le genre, ou tout du moins qui serait une véritable surprise pour les fans et les autres. De quoi bien s'amuser pendant quelques heures.

Sachant qu'il m'a fallu 2-3heures pour boucler cette extension (j'ai commencé avec la difficulté max directement, ce qui m'a valu de faire très attention à tout et tout le monde), je ne vous cacherais pas que ce DLC est assez décevant. Vous incarnez Gabe Weller, un des héros de Dead Space Extraction (que vous pouvez retrouver sur PS3, mais qui originalement sorti sur Wii.), et vous cherchez à rejoindre votre femme Lexine. Rien de bien palpitant. Vous prenez le chemin d'Isaac en sens inverse, vous ne découvrez rien de plus sur l'histoire. A la limite, vous pourrez spéculer sur un éventuel Dead Space 3, et encore.

Si vraiment vous voulez plus de Dead Space 2, que vous voulez tout les succès/trophées, téléchargez-le, sinon abstenez vous.

Fable 3 - Traitor's Keep est sorti le 1er mars. Deuxième extension du jeu de Lionhead, on attendait au tournant cette nouvelle suite du troisième volet. Le premier volet sorti le 23 novembre nous avait laissé sur notre faim, et c'est peu dire. Une extension de 400MS pour une demi-heure de jeu, c'était purement et simplement du vol. Mais, fort d'une confiance sans cesse renouvelée en l'humanité, je me disais que cette fois-ci, le niveau serait peut-être relevé. Et je dois dire que je n'ai pas été totalement déçu. De tout les DLC achetés dernièrement, celui-ci est le plus digne d'être appelé "DLC". Déjà, il y a une cinématique, une vraie de vraie! Ensuite, l'apparition d'un nouveau lieu, en lien avec l'histoire, et dans la continuité du jeu. Vous apprenez que Logan vous a caché un partie de la vérité concernant l'Albion et ses prisonniers politiques et militaires. S'en suivra toute une aventure qui vous permettra d'assurer votre place de grand Roi digne de votre père, ce Héros.

Nouveaux succès (dont un pour les Portes démoniaques), nouveaux lieux, nouveaux objectifs et objectifs annexes, nouvelle race de chien, vous aurez de quoi faire pour quelques temps. Je recommande vraiment.

Depuis le temps que l'on attendait un DLC d'Assassin's Creed Brotherhood, ça en devenait presque intenable. Le jeu étant sorti en novembre, nous commencions à ne plus y croire. Et pourtant, le 9 mars, le Live nous à révélé La disparition de Da Vinci, le tout nouveau bout d'histoire d'Assassin's Creed Brotherhood. Et à la manière d'un Dead Space 2 - Severed, ce DLC nous laisse un goût amer dans la bouche. 1h30-2h00 pour le boucler, c'est presque se moquer du joueur. Vous incarnez toujours Ezio, Assassin de son état, qui rends visite à son ami de toujours, le grand Leonardo Da Vinci. Mais celui ci se fera kidnapper et vous devrez le retrouver et élucider un mystère. 8-9 missions qui ne vous demanderons ni doigté, ni grande expérience de jeu. Quelques succès de plus, de nouveaux personnages en multi (le Marquis, le Chevalier, le Paria et la Dame Rouge.), une nouvelle map, deux nouveaux modes en multi, toujours : Escorte et Assassinat. Rien de bien passionnant.

D'une manière générale, je trouve dommage que les DLC de ces dernières années ne soient pas plus soignés. A croire que parce qu'on a le Live ou le PSN, un DLC n'est qu'un petit amusement pour passer le temps. Il faudrait offrir aux joueurs plus d'histoire, de puzzles, de qualité offerte avec le jeu original, et non pas éviter un silence entre un jeu et sa suite.

[Comics] Spider-man NOIR

2011-03-03T15:47:00.000+01:00

Le nexus des réalités, c'est un peu comme une clémentine. Plusieurs quartiers, chacun différent, mais toujours la même saveur. L'univers Marvel est bâti un peu comme une clémentine. Celui que nous connaissons où évoluent nos héros, tels que Thor, Captain America, Iron Man et les autres. Mais il existe d'autres terres très différentes, des réalités alternatives, telle que la terre-X, ou Spider-man à une fille qui a repris le flambeau, celle de 2099 ou Spider-man n'est plus Peter Parker, la terre Ultimates, ou les héros évoluent à notre époque, après le 11/09/01 et où ils sont plus jeunes, la terre des zombies ou tout les héros ont succombés à un mystérieux virus qui les oblige à assouvir un appétit peu commun, et enfin la terre NOIR, ou les héros évoluent dans un univers des années 1930. C'est un univers très bien construit que celui de Marvel, avec sa mythologie, qui emprunte beaucoup à droite à gauche, se moquant ouvertement de ses héros, ses clichés, ses super-vilains parfois ridicules, parfois de la concurrence, et aucun héros n'illustre mieux la rigolade et l'auto-dérision que notre vieil ami Spider-man.

C'est donc avec grande curiosité que je me suis assis dans mon canapé afin de dévorer ce nouveau volet des aventures du tisseur. Je vous avouerai qu'avant de connaître le jeu vidéo Spider-man Shattered Dimensions, l'univers NOIR m'était totalement inconnu... Mais c'est avec une curiosité quasi-dévorante que je me suis mis à parcourir les pages, et un constat doit-être fait dès le début : c'est sombre, lugubre, presque malsain. NOIR comme son nom l'indique vous invite à découvrir une Amérique sombre, en proie à la méfiance de l'étranger et à la haine du contestataire. Une lutte des classes apparaît comme vaine lorsque l'on a une famille à protéger, et l'oncle Ben (encore lui) en fera la douloureuse et mortelle expérience. A la manière d'un Batman (Begins), on ne peut combattre en tant qu'homme mais en tant que symbole, on devient intouchable.

J'aimerais pouvoir vous dire qu'à la différence de la BD originale, le pouvoir de Peter est mystique, mais les années 2000 ont su remettre en question l'origine du pouvoir de l'homme-araignée, rapprochant ainsi le mysticisme, ou encore la légende africaine du Dieu-Araignée Kwaku Anansi, que je vous invite à wikipéder.

Pour ne rien vous gâcher du premier tome, je vous en dirais plus sur le second que j'ai trouvé très dur, tant au niveau du devenir des personnages, que de la thématique : le nazisme (enfin le devenir de leurs scientifiques).

C'est un tome très dur qui aborde le thème de la souffrance, de l'ignorance, du dépassement de la "grande ligne", avec un tel brio, que j'en ai eu le souffle coupé. Sans devenir un pamphlet contre le racisme ou le nazisme, Spider-man NOIR T.2 à su me tenir en haleine pour en long moment, (jusqu'à la sortie du 3 en tout cas), me donnant grande envie de tâter mon pad pour jouer à Shattered Dimensions, même si je l'imagine tout de même moins profond.

EDIT : Pour vous donner une idée de la structure et l'immensité de l'univers Marvel, sachez que la Terre dont nous suivons les héros, les héros que nous connaissons tous, c'est la Terre 616. Celle de NOIR est la Terre 7207.

[Cinéma] 127 heures

2011-02-28T15:25:00.000+01:00

127 heures, ou de l'art de transformer le monde en une bande de gros ermites coupés du monde, cloitrés 24/7 chez eux! C'est l'histoire vraie de Aron Ralston, une jeune tête brûlée, ingénieur, beau gosse et sportif de l'extrême à ses heures perdues qui va aller camper et explorer le Blue John Canyon. Il fera la bêtise de ne prévenir personne, ce qui va ravir son copain le rocher quand il ira se caler sur sa main, l'empêchant d'aller ou que ce soit...

De Danny Boyle (Trainspotting, 28 jours plus tard, Slumdog Millionaire, La plage [ouais, bah moi j'ai aimé!]), ce petit bijou met en scène un James Franco qui n'a de cesse de m'éblouir. Déjà excellent dans ce film, excellent également pour sa petite apparition dans The Green Hornet, j'avoue qu'il ne m'a pas laissé un souvenir impérissable dans Spider-man (la Trilogie), mais il a été tout simplement excellent dans Harvey Milk.

127 heures, c'est un film assez dur psychologiquement, mais il a le mérite de vous permettre de vivre le calvaire du héros, vous gavant de flashbacks lors des longueurs (bah ouais, on va pas vous filer 127 heures de film ou le mec essaie de se dégager de l'étreinte du rocher).
En fait, il est très dur de parler d'un film dont on sait déjà pertinemment qu'il va mal finir. C'est évidemment cousu de fil blanc, mais pour les quelques grands naïfs, sachez juste que les bisounours vont descendre et le sauver.
Plus sérieusement, c'est un film bon, un peu long pour ce qu'on y fait, et je dois avouer que 1h30 sur ce sujet là, c'est un peu comme d'essayer de rallonger ce qui aurait dû être un reportage voire un court-métrage.
Mais vous aurez au moins le plaisir de vous régaler des plans caméras de Boyle, qui sont quand même assez mythiques.
Je trouve dommage qu'un film qui aurait pu être si intéressant, stressant et dérangeant, ne tienne pas ses promesses et tombe dans le monde de la longueur.

[Cinéma] Les femmes du 6e étage

2011-02-28T15:07:00.000+01:00

Je sais, c'est difficile à croire, mais oui mes amis, vous ne rêvez pas : j'ai été voir un film français. Inutile de m'appeler sur mon mobile ou encore de me harceler de mails! Non, je ne mens pas! Inutiles d'envoyer vos enfants caillasser mes fenêtres, ni de crever mes pneus. J'ajouterais même que j'y ai pris du plaisir! OUI MÔSSIEUR! Et même qu'il y avait Lucchini dedans!

Les femmes du 6e étage est une satire sociale sur fond de mélange ethnique.

Synopsis Wikipédia qui me fait beaucoup rire :

"Dans les années 1960, à Paris, Jean-Louis Joubert découvre que plusieurs espagnoles engagées comme femmes de ménage vivent au sixième étage de l'immeuble où il habite. María, sa femme de ménage, l'entraînera à la rencontre de ses compatriotes."

Ce film n'a rien d'exceptionnel, mais tout de même : 3 lignes, 243 caractères, c'est peu! On s'est tellement habitué à ce que les films français soient mauvais que dès le début, on ne trouve rien à en dire. Je trouve ça dommage. Sans surprendre, ce film à réussi à me faire passer un bon moment.

Lucchini m'a fait rire, et je trouve que c'est un acteur qui n'est pas mauvais. Le fait qu'il se la pète moins IRL doit certainement énormément jouer dans la balance, mais ça ne regarde que lui.

Je trouve dommage, niveau scénario, que l'on soit amené tout de suite vers le cliché du patron amoureux, cliché ultime du genre de ce film.

J'aime néanmoins beaucoup le film, son humour frais, les acteurs bons (même si j'invite tout de suite Sandrine Kiberlain à aller se pendre). Grande révélation pour moi avec Natalia Verbeke que j'ai trouvée tout simplement excellente, drôle, et mignonne dans son rôle.

J'ai bien rigolé, et j'ai trouvé que c'était un film relativement intéressant. Je n'irais pas jusqu'à dire qu'il m'a redonné foi dans le cinéma français, non (Rien à déclarer est là pour me rappeler qu'on est des mauvais...), mais j'ai espoir qu'un jour, on puisse produire des succès, des vrais.

[Jeux Vidéo] Dance Central VS Dance Evolution

2011-02-16T14:32:00.001+01:00

Le Kinect sorti en novembre 2010 à donné aux gamers l'occasion de rêver à de meilleurs jeux, plus immersifs. Ceux qui connaissent le DDR, et autres jeux d'arcade musicaux ont tout de suite pensé à leurs petits tapis de danse chéris. Mais qu'allaient t-ils devenir? Allions nous passer à autre chose? La génération du tapis est-elle morte? C'est ce que nous allons voir en étudiant les deux nouveaux arrivant du marché du jeu de danse. Remisez quelques instants vos tapis les amis, et faîtes chauffer le Kinect.

Dance Evolution (aussi connu sous le nom de Dance Masters Evolution) est la petite nouveauté Konami. Pourtant connus comme étant les leaders du marché avec le prestigieux DDR et apprécié des salles d'arcades (quoi de mieux qu'un tapis métallique plutôt qu'un en mousse?), les concepteurs du tout puissant jeu de danse sur console ont décidé de quitter l'univers fantaisiste (pas de petit lapin pour danser, ou encore de bonhomme fait en disques lumineux). Première surprise, vous êtes dans le jeu. Profitant du Kinect pour vous incruster dans la fête, même si vous êtes un peu pixellisé, c'est l'intention qui compte, non? Deuxième surprise, vous avez l'opportunité de défier un ami via le Live. (N'ayant que peu d'amis possédant et le Kinect, et le jeu, je n'ai pas eu l'occasion de tester cette dernière.)
Enfin n'ayez pas peur, au niveau de la playlist, vous ne serez pas dépaysés. C'est de la dance, de la bonne vieille dance made in DDR. Même si ça manque de Captain Jack, mais bon...
Mais il manque un élément essentiel à ce jeu, et c'est là que ça pêche : une jouabilité.
Après même quelques heures de jeu, il reste injouable ou alors inintéressant. Entre les mouvements, vous restez inactifs. Vous ne les voyez arriver qu'une demi-seconde avant de devoir les effectuer. Et le tutoriel n'est pas plus clair à ce sujet. En gros, vous regardez et vous essayer grosso merdo de refaire ce que vous voyez. Le jeu étant TRÈS tolérant, ça ne devrait pas poser de problème.

Dance Central, du géant Harmonix, le Gamusicien, est un jeu un peu plus "passe-partout". Avec une playlist plus large allant de Lady Gaga, en passant par Janet Jackson, pour aller s'écraser sur Salt 'n' Pepa, ou encore les Beastie Boys et en redressant la coiffure de Rihanna. Mais Harmonix n'a aucun mérite de ce côté là. Après une dizaine de jeux musicaux, ils ont eu largement le temps de tâter le pouls du public afin de savoir sur quoi il aimerait danser. Dance Central, contrairement à Dance Evolution à des danseurs plus nombreux (afin de vous permettre de vous identifier) plus charismatiques, mais qui font plus faux.

Les chorégraphies sont plus techniques, le côté gameplay s'en sent renforcé du coup. Vous avez vraiment l'impression de danser, tout simplement parce que c'est le cas. Il s'agit en effet de vrais chorégraphies, travaillées avec des pros. Vous avez l'occasion de bien pouvoir bosser avec le mode "on décompose", qui vous permet de travailler et retravailler les mouvements autant que vous le voulez. C'est très agréable et ça crée une ambiance.

Si la playlist ne vous plaît pas, vous avez l'occasion d'aller chercher sur le live de nouvelles chansons, Harmonix à d'ailleurs su en faire un art. (Guitar Hero Pass Vip etc...).

Mais tout cela vaut il un vrai tapis? Dans le cas de Dance Evolution, je dirais que non. Un vrai tapis sera toujours plus fun que ce jeu. Une playlist plus cool dans tout les DDR, une meilleur ambiance. Il manque peu à ce jeu pour qu'il soit génial : plus de ziks made in DDR, et un élément vital : un gameplay correct.

En ce qui concerne Dance Central, Harmonix a placé la barre très haut. Des chorégraphies plus vraie que nature, une playlist à faire pâlir d'envie le Top 50, un plaisir de jouer extrêmement communicatif. Le tapis devient obsolète avec ce jeu. Même si on regrettera que ça ne brasse pas plus large au niveau des styles de musiques. Mais qui sait, bientôt peut-être en DLC...?

Pour conclure je dirais que dans ce match, Dance Central étale assez violemment son concurrent, qui devra soit sortir un nouvel opus plus vigoureux, soit sortir un vrai DDR complètement adapté au Kinect.

[Cinéma] Black Swan

2011-02-16T13:33:00.001+01:00

Black Swan est un bon film. Je sais que commencer un article de la sorte ne se fait pas. Mais malheureusement, c'est le cas alors autant le dire tout de suite.

Black Swan est l'histoire de Nina Sayers (Nathalie Portman), ballerine dans le ballet du prestigieux Thomas Leroy (Vincent Cassel), qui va obtenir une place de choix dans la nouveauté de la saison : Le lac des Cygnes (revisité pour l'occasion). Mais Nina est le parfait cygne blanc, mais Lilly (Mila Kunis) est un parfait cygne noir. Et Nina ne peut le supporter ainsi que la pression. Elle va se transformer, travailler dûr et s'abandonner à son art...

Black Swan est un thriller psychologique de premier ordre. Il dépeint la passion pour un art, mais aussi l'envers du décor. La difficulté du travail, d'une prestation parfaite, d'un choix de vie. La souffrance pour atteindre le sommet. La paranoïa, poussée à son paroxysme lorsqu'on atteint le sommet, la peur de perdre la place de n°1.

Ce film ne souffre que d'un défaut : ses plans caméra. Les 20 premières minutes sont les plus horribles. C'est d'ailleurs avec la nausée que je vous écris cet article, car les premiers plans bougent tellement que le Space Mountain c'est de la blague à côté. Rassurez vous, vers le milieu-fin, le caméraman se fait soigner l'épaule...

Dans ce film, j'ai eu quelques bonnes surprises. Déjà de voir, enfin d'écouter le travail de Clint Mansell, un compositeur que j'adore ( π, Requiem for a dream, Doom [film], et bientôt Mass Effect 3) qui a su revisiter le travail de Tchaïkovski, ce qui n'est pas une mince à faire. Je vois mal un mec se lever le matin et dire : "Tiens, je vais corriger Mozart today!".

Également, il faut saluer la prestation de Nathalie Portman, même si à mes yeux elle n'a plus rien à prouver depuis V pour Vendetta, mais quand même. Elle a su me convaincre, et me faire sursauter, souffrir en même temps qu'elle.

Winona Ryder également, sortie de prison pour l'occasion... qui joue une parfaite épave. Ou comment jouer son propre rôle.

Mila Kunis, que j'ai le plaisir de revoir quelque part ailleurs que dans des films "senteur bouse" style Max Payne... Je l'adorais dans la série That's seventies show, et elle a su donner le change dans ce film.

Mais ma plus grande surprise, c'est Vincent Cassel. N'étant pas un des grands fans du cinéma français (même si Cassel s'exporte beaucoup), je n'ai pas eu trop l'occasion de lui donner sa chance. Et contrairement à cette pouffe de Marion Cottilard, lui il la mérite. Il a su trouver grâce à mes yeux. Bon j'exagère, mais tout de même, il est tout bonnement excellent dans ce film, vicieux et professionnel, séducteur. Il a tout pour plaire.

Black Swan est vraiment un film à ne pas rater, même si vous n'aimez pas la musique classique, (le lac des cygnes reste quand même quelque chose de très accessible et très beau), vous avez une de ces perles qu'il ne faut pas rater. Ne serait-ce que pour le jeu des acteurs, la paranoïa qui va crescendo, la souffrance qui se fait lancinante. A déconseiller aux empathiques pathologiques tout de même, vous risqueriez de ne pas sortir de la salle en vie.

[Cinéma] Tron : Legacy

2011-01-31T12:00:00.003+01:00

Lorsque j'ai entendu dire que Tron avait droit à sa suite, 30 ans après sa sortie, je me suis dit qu'il fallait absolument que je comble ma lacune. En effet, je n'avais jusqu'à présent jamais vu Tron, pour la simple et bonne raison que je manque souvent de temps, et de motivation. Je n'ai jamais été vraiment emballé par les films Disney, alors que j'ai un engouement sans commune mesure pour leurs long-métrages animés. Mais voilà, je l'ai regardé, et ça a très mal vieilli, ce qui est normal. L'informatique en était à ses balbutiements, les jeux vidéo également, et les concepts sont très éloignés de ce que l'on connait aujourd'hui.

En se plaçant dans le contexte des années 80, ça devait être la folie, c'était futuriste, tout autant que "Star Tour" à Disneyland, pour ceux qui connaissent.

Les costumes sont moches, les effets sont grotesques, même l'histoire est bancal! Mais pour des yeux de 2011. Alors qu'en 1982, l'histoire devait être merveilleuse, les effets spéciaux spectaculaires, et l'histoire devait certainement être l'anticipation la plus flippante du monde!

Tron, c'est l'histoire de Kevin Flynn, programmeur pour la société Encom. Comme tant d'autres à l'époque, il se fait voler son travail par Ed Dillinger, qui le fait mettre à la porte. Avec deux de ses collègues, (dont Alan Bradley/Tron), il s'introduit dans Encom afin de trouver la preuve du forfait de Dillinger. Mais c'est compter sur l'intelligente I.A., le MCP (pour Maître Control Principal) qui le convertit en données numériques et le transfert sur la grille, une réalité virtuelle où vivent les programmes, et ont le visage de leurs concepteurs, qui sont eux considérés comme des dieux. Pour la petite anecdote, il faut quand même savoir que le MCP, à la base, est un programme d'échec... Anticipation anticipation... C'est clair que maintenant je regarde mon démineur d'un autre œil... Sur la Grille, Kevin fera la connaissance de Tron, le programme d'Alan, son ami, qui se battra à ses côtés pour reprendre ce monde des mains du MCP.

20 ans se sont écoulés depuis que Kevin Flynn, nouveau boss chez Encom, à disparu et abandonné son fils Sam. Personne ne sait où il a bien pu passer, et malgré le fait qu'il défende toujours les intérêts de son père, Sam garde au fond de lui une rancœur tenace pour l'homme qui a disparu le jour il a promis à son fils qu'il l'emmènerait sur la Grille. Mais alors qu'Alan Bradley reçoit un message sur son bipper (et oui, ça existe encore!) qui semble venir de la salle d'arcade que Flynn possédait, Sam se décide à aller inspecter, et va faire une terrible découverte.

Ce synopsis sans surprises ne cache pas les faiblesses du scénario, que certains trouveront téléphoné en tout points. Et Disney savait qu'il prendrait un risque en tournant la suite d'un film culte. Il y a déjà eu des ratés dans ce domaine après tout. Et en plus, on nous gave de cet effet 3D, qui encore un fois ne sert à rien. Mais même si il est un cliché vivant, le scénario de Tron est une recette qui marche, pour la simple et bonne raison que Disney ne prends absolument aucun risque, tant sur la terminologie technique des termes informatiques, que sur le jeu des acteurs, ou encore sur les effets spéciaux. On n'est pas spécialement bluffés par les courses de lightcycles, ou encore par les effets visuels. Mais le fait de rester dans les sentiers battus fait que le nom de Tron n'est pas bafoué, et même si le film reste moyen, il n'en devient pas mauvais, et là on peut en remercier Disney.

La bande originale est composée par les Daft Punk, (nos petits français, oui oui!), fans de Tron à l'origine, qui d'ailleurs arrivent à trouver une place dans le casting en jouant leurs propres rôles : DJ! Après tout, ils collent très bien à l'ambiance.

Moi qui ai eu l'occasion de voir le film en avant-première, je dois avouer avoir quand même bien aimé, car j'adore Jeff Bridges (Flynn), mais aussi par que le concept du Lightcycle me plait énormément.

J'ai passé somme toute un agréable moment, même si j'ai trouvé qu'il y avait parfois d'inutiles longueurs. Malgré tout, je le recommande, au moins pour voir la suite du légendaire Tron. Disney, pour une fois nous offre une suite pas si décevante que ça, même si on aurait pu s'aventurer bien plus loin en s'entourant de quelques geeks, n'est-ce pas mickey?

[Jeux Vidéo] Dead Space 2 - Edition Collector (Xbox 360)

2011-01-26T17:51:00.086+01:00

Sorti pour Halloween 2008, Dead Space premier du nom plaçait le registre du jeu vidéo d'horreur dans l'espace, prenant le doux chemin d'un "Alien". Mais Visceral Games avait une autre ambition, et c'était vraiment un pur mélange d'action-épouvante que nous avions là entre les mains frisant le chef d'œuvre, malgré des longueurs quelques fois, qui ne faisaient que rajouter à l'atmosphère pesante.

Alors quoi? Dead Space, c'est l'histoire de l'ingénieur Isaac Clarke et sa troupe, envoyé sur le vaisseau USG Ishimura, un "brise-surface". Il semblerait que le contact soit perdu et on vous envoie pour tenter de découvrir ce qui se passe... Mais dès les premières minutes, l'équipe est séparée et vous êtes attaqués par des créatures étranges... les Nécromorphs. Un complot plus vaste se joue devant vous, et il est difficile de ne pas checker les quatres coins de chaque pièce dans laquelle vous pénétrez. Jouant sur les musiques incisives, des énigmes spatiales (stases, gravité zéro, z-ball), des jeux d'ombres super-flippants dignes des meilleurs moments de F.E.A.R., Dead Space était un des nombreux jeux à coté desquels on ne peut pas passer. D'autant que Visceral est un de ces studios à la Bungie qui veut absolument apporter plus de contenus qu'il n'en faut à un jeu, mais pas en DLC, non, en DVD. Après nous avoir endormis avec un Dante's Inferno plus chiant et vomitif qu'autre chose (en DVD et en jeu), Visceral à accompagné la sortie de son premier chouchou d'un long-métrage animé (ne servant pas à grand chose, mais somme toute assez sympa.). Exploit accomplit une seconde fois avec Dead Space Aftermath lâché dans l'arène le 25/01, histoire de coïncider avec la sortie américaine du soft.

Après avoir fouillé, retourné et cleané l'Ishimura dans tout les sens, c'était non sans impatience et frémissements que j'attendais le tout puissant Dead Space 2. Après m'être fait les dents sur Dead Space Ignition, (qui porte bien son nom pour le coup), qui promettait un costume et une arme spéciale pour le 2, grande mode actuelle, je n'en pouvais tout simplement plus à la simple idée de tenir entre mes mains une réplique du célèbre Cutter Plasma, arme de base de tout ingénieur spatial.

Mesurant moins de 20 cm, en plastique et n'offrant que de la lumière, ce jouet digne d'un happy meal m'a laissé un goût amer dans la bouche. 20€ de plus pour ça et une lithographie? Y'a forcément autre chose... ***fouille-fouille*** un code à la con pour Dragon Age 2 ***fouille-fouille***Mode multi et OST***Fouille-fouille***Ah non, ça c'est le fond...

Bon, une édition Collector somme toute assez pauvre, et n'offrant aucune réelle satisfaction. D'autant que le code pour le multi est unique, une manière douce et agréable de dire au marché de l'occaze : "Merde dans ta face!".

Espérons qu'ils se sont rattrapés sur le jeu...

Et là j'insère le CD. Enfin le premier. (oui, il y en a deux).

Première surprise, vous passerez les 10 premières minutes à échapper au Nécromorphs avec pour seul arme votre doigté et votre agilité, puisqu'en effet, Isaac est en camisole, ce qui n'est pas l'arme idéale. Mais très vite vous trouverez de quoi faire votre bonheur, et assouvir votre soif de violence, de slimo, et de démembrement.

Seconde surprise, Isaac parle. Et oui! Après tout un opus ou il ne nous régale que d'une seule phrase pour tout le jeu, Isaac parle et pour parler, il parle... C'est une vraie piplette.

De nouveaux Nécromorphs font leur apparitions : le traqueur, l'antipersonnel, et d'autres dont je vous laisse le plaisir de la découverte.

En clair, quoi de neuf avec ce nouvel opus?

L'armure. un véritable bijou. La gravité zéro est désormais un plaisir. Plus de ligne droite, vous naviguez comme vous le sentez grâce au déplacement contrôlé. Une pression sur le stick, et ptit coup d'accélérateur, et en voiture Jeannine!

La stase se remplit d'elle même, ce qui peut sembler con, mais ô combien utile.

Les points de force sont ré-assignables.

D'une manière générale, on peut dire que le jeu est plus creusé côté scénario, et Isaac n'a jamais été aussi torturé, humain et touchant.

Mais malheureusement, Visceral n'a pas su contrebalancer tout ces aspects qui ont fait la gloire du premier volet. En effet, toute l'atmosphère "gorifique" à laissé la place à la psychanalyse d'Isaac, et tout semble se dérouler selon le plan. Les effets de surprises n'en sont plus, tout semble prémédité, on pressent le Nécromorph avant de le voir. C'est triste à dire, mais pour le moment, le jeu manque de peps, et c'est du côté du mode multi qu'il faudra aller pour commencer à s'éclater vraiment.

Grosse nouveauté le mode multi vous offrira la possibilité de pleinement vous éclater en jouant soit les Ingénieurs, soit les Nécromorphs. N'ayant pas eu le temps de trop me pencher dessus, je vous laisserais le soin de le juger, mais voilà qui promet d'être aussi bon que le multi d'ACB!

Points positifs :

Le retour du chef d'œuvre de l'horreur
Un mode multi
Un perso plus creusé, plus torturé
Un jeu assez long tout de même
Le retour de la chasse au Peng!

Points négatifs :

Moins opressant, stressant
Linéaire
Pas de réelle nouveauté niveau armement, customisation

[Cinéma] The Green Hornet

2011-01-14T23:30:00.082+01:00

[EDIT : Profitant d'un de ces rares moments ou ma ligne semble fonctionner, j'en profite pour vous poster cet article, prêt depuis bien longtemps. Un retour à la normal semble possible dès le 26/01, mais je vous demanderais alors de croiser tout vos doigts avec les miens pour faire un gros nœud de doigts rempli d'espoir! Enjoy cet article, et bientôt (si tout se passe bien) trois nouveaux articles avant fin janvier ;)]

En voyant les critiques faîtes sur The Green Hornet par IGN, j'hésitais à aller voir ce film. Le site le qualifiait si je me souviens bien de film bas de gamme aux allures de ratage.

J'aimerais vraiment que 2011 me régale de films aussi drôles que celui-ci. J'ai ri, vraiment ri, à en pleurer. The Green Hornet, c'est pour moi LA grosse surprise de ce début d'année 2011, comme quoi, cette année devrait être riche en rebondissements les plus divers.

Dans ma ville, il n'a été proposé qu'en 3D, VO ou VF au choix, mais très honnêtement, la 3D n'apporte strictement rien. Même si il y a quelques effets, celà ne vaut pas le coup, alors si vous avez l'occasion de, choisissez l'option sans 3D.

A l'origine, TGH était une émission radio comme il en existait tant d'autres à l'époque, ou l'animateur était narrateur, et l'émission plus une histoire à écouter qu'un débat, standard des émissions d'aujourd'hui. L'émission à eu un tel succès qu'elle fut adaptée en série télé fin des années 60.

The Green Hornet, c'est l'histoire de Brit Reid (Seth Rogen), fils d'un célébre propriétaire-rédacteur en chef du journal "The Daily Sentinel", à ce point excité par l'idée de sauver les gens, impressionner son père mort, et d'avoir trouvé un sens à sa vie, qu'il devient The Green Hornet, demi-criminel/combattant du crime. Il sera aidé dans son périple par son fidèle bras droit Kato (Jay Chou, qui campe super bien le personnage.)

Ce qui aurait pu avoir des airs de simple reprise du concept Kick-assiens se démarque extrêmement bien notamment par la distribution.

Pour la petite histoire, le gangster du début, c'est bel et bien James Franco (alias Harry Osborn dans Spider-Man, dont nous aurons l'occasion de parler très prochainement dans un article consacré à "127 heures"), non crédité au générique, mais qui joue super bien son rôle de dealer; mettant dès le début l'accent sur l'aspect sérieux et drôle du film.

Christopher Waltz est tout simplement excellent dans le rôle de Chud/Blood-novsky.

Pour les fans ayant regardé le générique jusqu'au bout, on note la présence de Reuben Langdon (Mr Motion-Capture de Dante, dans Devil May Cry), ce qui pète un peu la classe tout de même.

Seth Rogen (au scénario et au premier rôle) nous régale dans son rôle de Green Hornet, adepte de la gamelle, du coup râté, qui se félicite d'avoir un faire-valoir aussi adroit.

Jay Chou, tout simplement excellent. Rien à dire de plus. Il est bon, drôle, presque noble.

Vraiment, je vous le recommande chaudement, avec un bon truc à boire, une bonne bande de potos, un resto après pour en discuter. C'est le film pour un peu d'action et de bonnes tranches de rigolade.

Une seule ombre au tableau (deux en fait) :

Cameron Diaz, qui ne sert à RIEN! Mais alors vraiment à RIEN! On l'aurait remplacé par un porte-manteau c'était exactement la même...

Et on regrettera que l'effet de "ralentissement/concentration" ne soit pas plus exploité tout au long du film.

[DVD/Blu-Ray] Malette "Dream Machine" Inception

2011-01-11T12:25:00.004+01:00

Inception, c'est LE film de l'été 2010. Celui qui a cartonné au box-office pendant 16 semaines et retourné le cerveau de pas loin de 5 millions de personnes.

Ce film est une véritable tuerie, et je dois avouer que j'ai dû aller le voir au cinoche pas loin de 3-4 fois, ne serait-ce que pour me régaler de l'excellente musique du tout-puissant Hans Zimmer, que l'on peut reconnaître aux trois premières notes de la bande-son du film. Nous devons ce petit joyau à Christopher Nolan (réalisateur et scénariste), à qui l'on devait déjà un "Batman Begins", "The Dark Knight" et surtout "Le prestige" tout simplement magnifiques.

Je dois avouer avoir été réticent au début lorsque j'ai entendu les mots "cambrioleur de rêves" ou encore "Marion Cotillard", et j'ai été horrifié lorsque j'ai entendu "Leonardo Di Caprio", surtout après m'être regardé un "Shutter Island" long, ennuyeux et sans saveur aucune. Mais il faut avouer que Leonardo Di Caprio est tout simplement excellent, on en oublierait presque son triste passé" Titaniquesque", et il redevient presque le "beau gosse" qu'il était avant d'avoir sa tête de poupon de ces dernières années. Même Marion Cotillard, que je méprise au plus point, arrive à donner le change, nous donnant un Mall plus vraie que nature, dévorée par l'amour la haine et la tristesse.

Mais bon assez parlé du ressenti, laissez moi vous présenter Inception.

Dominic Cobb est ce qu'on pourrais appeler un "extracteur de rêve". Il vole les secrets des gens, à ceci près que ses crimes sont silencieux et extrêmement discrets car, il les vole pendant le sommeil de ses cibles.

Il espère un jour décrocher le contrat qui lui permettra de rentrer chez lui et de retrouver ses enfants, car il est accusé de meurtre, et recherché. Son prochain contrat devrait lui permettre de se laver des accusations proférées contre lui et retrouver la quiétude du doux foyer.

C'est sur ce scénario assez basique que l'été 2010 a vu la toile déchirée en différents mouvement "Inceptionnistes", à savoir, les interprètes de la fin de ce film. Il vous faut le voir ne serait-ce que pour la scène finale, et effectivement, les différentes interprétations possibles.

Mais nous ne sommes pas là pour débattre de ceci (même si c'est vrai que cette fin à su me retourner le cerveau).

La FNAC dans son infinie bonté, à sorti le 3 décembre 2010 une édition spéciale du Blu-Ray d'Inception. La "Dream Machine" est la reproduction de la valise permettant l'insertion d'un être humain dans les rêves d'un autre être humain.

Numérotée à 4999 exemplaires, la dream machine est une exclusivité FNAC (oui, je sais, c'est injuste, surtout que je déteste la FNAC).

En plus du Blu-Ray (BR + DVD + Copie digitale), vous pourrez trouver dedans :

-L'affiche du film

-La bande-son

-Un manuel d'utilisation de la Dream Machine

-Le dossier de presse

-La toupie de Cobb

-Un DVD bonus : (reportages sur Hans Zimmer, un effet du film, et un "making-of")

-Les clé de la malette

-Le comics de "La mission Cobol", la mission avec laquelle le film débute.

(Petit plus que j'ai eu grâce à mon vendeur : un livret de la fnac sur le film + un dvd de l'interview de l'équipe du film à l'hotel Bristol, à paris, le 10/07/2010)

Pour 50€, impossible de dire que la FNAC s'est foutue de nous, loin de là. Il s'agit d'une édition très complète, bien réalisée, et très en phase avec le film.

Soyez à l'affût car certaines rumeurs sur Internet parlent d'une possible réedition d'environ 5000 exemplaires de plus. Même si je n'y crois pas trop, mais avec la FNAC, on est jamais sûr de rien.

[Jeux Vidéo] Kinect

2011-01-09T22:31:00.026+01:00

"Allô? C'est qui?

-C'est Kinect!"

Désolé c'était plus fort que moi, il fallait que je la fasse! Bon, maintenant que les blagues de merde sont faites, je tenais à vous présenter mon nouveau meilleur coupaing, j'ai nommé Kinect.
C'est THE nouvel accessoire console qui, à mon humble avis, surpasse de loin le PS Move sorti deux mois avant lui pourtant. Bon, c'est sûr, j'ai attendu avant de le prendre pour la simple et bonne raison que... je sais pas en fait. J'avais pas envie de répéter l'erreur "Eyetoy".
Pour ceux d'entre vous trop jeunes ou trop jeunes dans le milieu, l'Eyetoy était la tentative Sony pour accrocher les casuals gamers sur PS2. Il s'agissait d'une simple caméra (qualité webcam) devant laquelle il fallait bouger, mais loin d'être au point. (Rappelons nous Eyetoy Antigrav, l'ancêtre de Sonic Free Riders).
Mais Kinect, je le sentais vraiment différent.
J'avais commencé à m'intéresser à lui à l'époque ou il s'appelait encore "Project Natal" et ou Milo (merci Spectro pour l'erreur) était encore de ce monde. RIP petit ami virtuel.
Milo était un programme du Kinect censé être assez proche d'une intelligence humaine, enfin assez pour pouvoir converser, raconter ses sales petits secrets etc... Mais Microsoft à dû stopper le développement pour une simple et bonne raison : Skynet.
Blague à part, je pense qu'il devait s'agir d'une question éthique. En effet, comment ne pas avoir toute les associations de parents sur le dos en incitant les mioches à rester assis sur le cul devant la téloche à parler avec un autre gosse qui n'existe même pas? (Certains me répondront : "en faisant comme avec les Tamagotchis : des animaux virtuels dépendants de l'enfant, et on les baptiserais... je sais pas... Kinectimals...?")
Mais Milo est mort, et Skynet est pas encore au point, donc Kinect est sorti avec multitude de jeux pour faire bouger son popotin.
Parmis eux Dance Central, Dance Evolution (deux jeux dont nous vous parlerons très prochainement), Kinectimals, Harry Potter, Sonic Free Riders, Kinect Joy Ride et celui qui fait parti du pack vendu avec le Kinect : Kinect Adventures.
Mais avant de commencer à vous parler du jeu offert avec, parlons un peu du Kinect lui-même.
Il s'agit d'une caméra (que je qualifierais de caméra ++, surtout après avoir essayé Kinect Vidéo), monté sur socle motorisé, avec micro. Niveau programmation, Microsoft à misé énormément sur le Kinect, et il est agréable de se faire reconnaître rien qu'en se présentant à la caméra.
Petit bémol, la reconnaissance vocale pas (encore?) disponible chez nous, et la naviguation dans les menus : à la fois pénible et limitée.
Vous recevez le Kinect : vous ouvrez le carton et déjà c'est la surprise, il est énorme. Et vous aurez moultes câblages si vous ne disposez pas d'une 360 Slim. Mais l'excitation prendre le pas sur tout ça et vous le branchez. Et là... non vous ne jouez pas. Il faut d'abord le paramétrer. Une fois ceci fait... non vous ne jouez toujours pas. Petite présentation de la navigation via Kinect. Et là c'est le nirvana. Vous insérez le jeu Kinect Adventures histoire de vous faire les dents avant d'attaquer de vrais jeux (mince, à part deux ou trois, il n'y en a pas encore!!!), et là : HORREUR! Les boitiers de jeux Kinect sont violets! ARGH! DAMNED!
Passant sur cette faute de goût, vous faites de la place comme le conseil le jeu, et histoire de pas casser la table basse, épargner le chien ou le chat ou encore éviter le Mawashigeri dans la tête de belle-maman!
Et on s'essaie enfin à un jeu Kinect. Et très vite on se rends compte que... putain, c'est fatiguant. Moins que la Wii qui donne littéralement envie de s'arracher le bras après deux heures de Metroïd Prime, ou de Call Of Duty 3, car tout le corps est sollicité. Mais après quelle épreuve de renvoi du ballon, d'aventures spatiales, ou encore de bouée géante, vous serez un peu crevés. Le jeu en lui même ne vaut pas tripette, il ne s'agit après tout que d'un jeu promo pour tester et éprouver Kinect. Mais après quelques heures de jeu (ou 10 minutes, c'est selon) on constate une très très mauvaise habitude de Kinect : il prend des photos régulièrement. Et ça c'est mal! Vilain Kinect, VILAIN! Mais ou va le monde je vous le demande si maintenant les joueurs doivent s'habiller pour jouer? C'est quoi ce zoo?
On récapitule, appart clean, joueur habillé, le Kinect commence mal.
Il se rattrape sur des fonctions bien sympathiques telles que Vidéo Kinect. Une appli bien sympathique (nécessitant tout de même un compte Gold) qui permet de converser avec ses contacts msn en cam. Mais le plus sympa, c'est le fait que Kinect vous cadre et vous suit en plan serré. C'est con, je sais, mais c'est fun. De quoi passer du bon temps en perspective et réjouir bien des pervers!

Points positifs :

Une caméra de qualité qui vous permet d'arrêter d'engraisser en jouant.
Vidéo Kinect : l'appli Webcam ++
Une façon de jouer fun
De réelles possibilités de développement dans le futur
La reconnaissance faciale

Points négatifs :

La navigation dans les menus pas au point. (Limitée et brouillonne.)
La prise de photos régulière.
La prise en main un peu longue au début
La possibilité d'avoir payé 150€ un accessoire qui ne sera pas exploité correctement dans le futur

[Général] Wishlist 2011

2010-12-31T23:59:00.000+01:00

C'est après un réveillon un peu arrosé (en fait de surtout beaucoup de coca, jus de goyave et autres fromages à raclette) que nous nous retrouvons, amis Nihouzeurs!
Tout d'abord, je tiens à vous souhaiter à tous une très bonne année 2011 et vous souhaite également d'oublier cette salope d'année 2010. Une connasse pareille, ce sera difficile à oublier, mais si 2011 tient toutes ses promesses, ça devrait être la folie.
Et pour commencer 2011, Nihouze vous présente sa Wishlist 2011. Alors la Wishlist, c'est quoi? C'est tout ce que nous espérons, ce que nous attendons, ce que nous testerons (peut-être pas tout, mais en grande majorité en tout cas!).
Mais avant toute chose, et comme tout bon menteur qui se respecte, Nihouze se doit de prendre de bonnes résolutions. (Menteur, parce que faut pas nous la faire, personne ne les tiens jamais, mais bon sait-on jamais...)
Les nôtres seront les suivantes :
Tout d'abord, je vous recommande de visiter notre page "Les projets" afin de voir ce que Nihouze vous réserve pour 2011. Ensuite sachez que même si Blogger ne nous permet qu'un upload moyen de vidéo, on essaiera de vous en mettre un peu plus souvent dans nos articles : bande annonce, vidéo de gameplay, trailers.
Suite aux réflexions avisées de notre amie Cylia, mutante de son état, on essaiera de faire un peu plus attention à notre écriture, pour vous permettre un plus grand confort de lecture.
Enfin, on essaiera également de toujours être là pour vous faire découvrir de nouvelles choses, et tester de l'oldies aussi! ^^

Maintenant, débutons notre wishlist . En 2011, Nihouze attends :
en Janvier :
Jeux vidéo : Dead Space 2, DC Universe Online
Cinéma : The Green Hornet
High Tech : Freebox V6

en Février :
Jeux vidéo : Marvel Vs Capcom 3, Killzone 3
Cinéma : Yogi l'Ours, Tron l'héritage
High Tech : PSP Phone, iPad v2

en Mars :
Jeux vidéo : F.3.A.R, Crysis 2

en Avril :
Event : Manga'zur à Toulon (Et oui, on y sera ;)
Jeux vidéo : Portal 2, Mortal Kombat
Cinéma : Scream 4, Devil, Thor

en Mai :
Cinéma : Pirates des Caraïbes : La fontaine de jouvence

en Juin :
Cinéma : X-men : First class, Kung Fu Panda 2 , Transformers 3

en Juillet :
Cinéma : Harry Potter et les reliques de la mort : part 2, Cars 2 (avec rétrospective sur Cars 1)

en Août :
Jeux vidéo : Warhammer 40k : Space Marines
Cinéma : Green Lantern (très très attendu par Nihouze!), The first Avenger : Captain America

en Septembre :
Jeux vidéo : Resistance 3

en Octobre :
Le calme précédent la tempête, car :

en Novembre :
Jeux vidéo : Batman Arkham City, Gears Of War 3, Mass Effect 3, SSX Deadly Descent, Ratchet & Clank All for one, Call of Duty
Cinéma : Le chat Potté

en Décembre :
Cinéma : Mission Impossible : Ghost Protocol

Evidemment, ces dates ne sont pas définitives, c'est aux développeurs et exploitants qu'il faudra se plaindre si ça bouge! ;)
Bon, on attends Novembre avec grande impatience, car c'est le mois le plus intéressant niveau sortie, donc, on est comme des fous!

[Cinéma] Megamind

2010-12-12T18:28:00.003+01:00

"Sans surprise" ou encore "Banal", "Ennuyeux". Voici, je pense, les expressions décrivant le mieux Megamind.

Dreamworks nous livres les "trépidantes" aventures de Megamind, super-vilain pas si vilain que ça, affrontant son ennemi de toujours, Metro-man, dont les origines et le vécu rappellent vaguement un certain Kal-El de Krypton. Enfin... Sans spoiler, on peut dire que c'est le scénario le plus bateau et basique de l'Histoire. Le méchant voit que sa vraie nature et vocation n'est pas ce qui lui sied le mieux et décide de retourner sa veste.

"Par les créateurs de Shrek"... Je ne m'en vanterais pas à leur place...

Après quelques gags maladroits arrivant péniblement à décrocher un vague sourire, la lourdeur du scénario se fait sentir, ainsi que la pénibilité de la VF. Kad Mérad nous livre vraiment le "bout du rouleau", et je pense qu'il est vraiment passé, le temps des Kad et O. Il n'est plus drôle et chaque rôle en est la douloureuse confirmation (cf :"L'Italien")

A ma grande surprise, Franck Dubosc, de qui je suis le fan pourtant, m'a paru maladroit, lourd et pataud, et n'assume pas du tout le rôle de Metro-man, pourtant lover, dragueur et parfait comme le personnage qu'il incarnait régulièrement dans ses spectacles. Étrangement, non seulement il ne brille pas, mais il décridibilise le personnage. Seule personne ne brillant pas mais collant un minimum au personnage, c'est Géraldine Nakache.

Bref, il s'agit vraiment d'un divertissement dont vous pouvez vous passer, car vraiment, au bout des 10 premières minutes, vous aurez envie de sortir. Même si il y a une volonté assez intéressante de creuser la psyché du super-héros. Oui, des grands thèmes comics sont abordés tels que : "le pouvoir implique des responsabilités", "choisis t-on de devenir un héros?", ou encore "Les personnages secondaires doivent t-ils nécessairement être fans du héros?". Des thèmes intéressants, mal abordés, comme le scénario, comme les personnages. Au moins, le film pourra se targuer d'être joli, même si le character-design laisse à désirer.

Pour conclure, je dirais qu'un nom ne fait pas tout. Shrek ne brillait pas par son grand humour, mais se reposait sur l'héritage laissé par un premier opus excellent, un deuxième moyen, un troisième minable et lourd, et un quatrième essayant de rééquilibrer la balance. Megamind, nouvelle création de Dreamworks peine dès les premières minutes, et ne fait que s'enfoncer au fil de l'heure et demi de torture qu'il impose aux spectateurs. A ne pas regarder, ou alors à écouter, car Hans Zimmer, responsable musique, à su choisir des morceaux connus plutôt bons (Welcome to the jungle, Back in black, Bad etc...), mais n'a pas désiré créer quoi que ce soit si ce n'est quelques thèmes anodins.

A éviter autant que possible.

[Cinéma] Machete

2010-12-11T14:57:00.001+01:00

Amateur du gore, du second degré et de jolies filles, arrêtez vous ici et contemplez le tout puissant Machete (prononcez Matchété).

C'est avec un doute non dissimulé que, après avoir plusieurs fois retardé l'heure fatidique de voir ce film,je m'avance dans la salle obscure. Elle est bondée et les bandes-annonces ne laissent présager qu'une fin d'année cinématographique bidon, tout du moins pour ce qui concerne la France.

Les lumières s'estompent. La pénombre gagne, et je sens que le calvaire ne fait que commencer.

Une voiture fonce à toute allure. Deux flics. L'un gueule sur l'autre qu'il ne devrait pas faire ça et obéir aux ordres. Mais le second insiste, et vu sa carrure, il aura le dernier mot. Le boss parle dans une radio de police munie de la visio... (tient la police mexicaine s'est vachement modernisée)

Puis fusillade, taillade, décapitation.

Et bizarrement, alors qu'en temps normal, je serais sorti de la salle, je reste scotché. Pourtant, c'est gore, gros, limite glauque. Mais curieusement, le rythme auquel s'enchainent toutes ces actions me plait bien. Un humour second degré très prononcé aide à faire passer la pilule.

A tel point, que le fait de voir Steven Seagal en grand méchant de l'histoire ne fait qu'au contraire renforcer ce qui aurait dû être un effet nanare bien connu : "ça passe ou ça casse".

Et bien, avec moi c'est passé.

Je dois dire que j'ai trouvé Danny Trejo tout simplement excellent dans ce rôle de flic-sauvage-séducteur-moche. Et pourtant, dans un rôle plus ou moins équivalent (Predators), ou il avait eu le bon sens de se retirer avant la fin du film (histoire de pas pourrir sa carrière), il n'était pas très bon. Mais bon, Predators aura été un puit sans fond de crétinerie du début à la fin.

Vous suivez donc Machete, ex-agent fédéral mexicain qui doit déjouer une machination orchestrée par un vilain anti-mexicain.

Outre le fait qu'on puisse résumer le scénario de ce film en quelques mots et que ce soit une sorte d'OVNI à sa manière, il est à l'origine une bande-annonce commandée par Tarentino pour le début de "Planète Terreur". Étonnant ce qu'on peut faire avec une bande-annonce et quelques idées. Qui pourrait croire également quand on voit cette avalanche d'idées saugrenues que cet homme, robert rodriguez, à réalisé "Spy Kids 3"?

Dans Machete, il y a de l'action, du sang, des belles filles. Mais aussi un casting assez intéressant, car il réunit Robert de Niro, Michelle Rodriguez, Jessica Alba (qui je dois l'admettre, est foutrement bien foutue), Don Johnson (Mais siiiiiiiiiiii : Nash Bridges!), Lindsay Lohan dans son propre rôle (comment ça, c'est juste une camée pour le film, elle est désintoxiquée... N'importe quoi! Y'a plus de farine dans son nez que dans... hum...) Lindsay Lohan dans le rôle d'une camée, et comme dit plus haut, le tout-puissant Steven Seagal (qui a pris du bide dis donc!). Mais pour une fois, et je dois admettre que ça fait plaisir, ces noms ne sont pas là que pour faire grossir une liste de noms ventrue comme l'avait fait Valentine's day avant lui, ou encore Love Actually ou pire... Mamma Mia. Non! Tout le monde est là pour une raison, et ça se voit.

Outre le fait d'être un sacré bon divertissement, Machete à le mérite de dresser un sacré portrait de l'Amérique traditionaliste. Celui d'un Amérique qui ne veut pas plus de Mexicains sur ses terres alors qu'elle est bien contente de les trouver pour pouvoir s'en servir, les jeter, et les reprendre et ainsi de suite... Celui d'une Amérique profonde raciste.A ce propos, je trouve d'ailleurs que Robert de Niro excelle dans le rôle du Sénateur texan basique, raciste et chasseur, bien dans ses boots.

Autre personne qui donne vraiment de sa personne, il s'agit tout simplement de Jessica Alba, qui je trouve, alors que beaucoup la considère au sommet de son art, ne se prends pas pour une star, ni pour une bombe. Elle joue, simplement, et arrive à nous faire oublier des rôles aussi mauvais que ceux campés dans Fantastic Four ou pire... Je l'ai trouvé tout simplement excellente.

Pour finir, je ne saurais que vous conseiller d'aller voir Machete. C'est une occasion unique de bien rigoler en compagnie d'acteurs bons et simples, de pas se prendre trop la tête, de voir Danny Trejo dans son premier rôle principal (quand même ça force le respect à son âge!), et surtout, vous pourrez voir Robert Rodriguez gagner quelques centimètres sur la lancée du succès déjà bien entamée par un Quentin Tarentino qui à tendance à devenir de plus en plus mauvais...

[Jeux Vidéo] Prince Of Persia Trilogy (PS3)

2010-12-04T17:19:00.001+01:00

Prince Of Persia : Les sables du temps, premier opus de la Trilogie des Sables du temps est sorti en Europe en 2003, nous dévoilant le nouveau visage du Prince de Perse. Il introduisait un Prince jeune et naïf, agile comme toujours, et un gameplay à couper le souffle, pour l'époque.

En 2004 sort Prince Of Persia : L'âme du guerrier, que je préfère appeler de son nom anglais Warrior Within, car je trouve que ça colle mieux que la traduction qui en est faîte. On y découvre un Prince plus sombre, poursuivi par la mort. Le jeu devient plus brutal, même si est toujours orienté plate-forme.

Puis en 2006, Prince Of Persia : Les deux Royaumes vient clôturer la Trilogie. Le Prince, ayant désormais tout perdu, se retrouve en plus maintenant proprio d'un lourd fardeau... Lui-même. On notera l'introduction du speed-kill-system, sorte de finish rapide de l'adversaire.

Voici une description rapide de la Trilogie. Je ne fais jamais les choses au hasard, et si j'ai choisi de parler de cette Trilogie, c'est pour plusieurs raisons.

La première étant que sur trois épisodes, j'en ai aimé un, et surkiffé un. En effet, Warrior Within reste mon préféré, pourtant, c'est celui le moins apprécié des fans. (M'en fous, de toute façon j'aime aussi Prince Of Persia 2009, et personne ne l'aime non plus!)

Mais je ne sais pas... L'ambiance, l'histoire superbement orchestrée, la fin alternative, le sand wraith... J'aime tout.

Les Sables du Temps, pourtant premier opus est mon deuxième préféré. Il a su allier magie, narration superbe, ambiance des milles et une nuit... Et la surprise de la fin est magnifique, je crois que je ne l'oublierais jamais. Une ambiance plus vraie que nature. Moi j'étais dans le palais à chaque fois que je saisissais mon pad.

Mais la sortie récente de la trilogie en HD, ça reste une des meilleures raisons, puisqu'un pack Trilogie limité en nombre avait vu le jour sur PS2, et à l'époque je n'avais pas pu en profiter.

Résumons brièvement l'histoire, puisque je n'arrête pas de vous en parler.

Dès le début le Prince, en voix off, nous explique ce qu'est le Temps, et semble raconter son histoire. Mettre sur pause, ainsi que sauvegarder semble lui permettre de prendre du repos. Une spécificité qui va de paire avec l'histoire même.

Bref...

Le Prince de Perse va voler le trésor d'un Maharajah avec l'aide du Vizir de ce dernier. Il découvre pendant l'invasion du palais une dague qui s'avère être magique. En effet, outre le fait qu'elle lui sauvera la vie, le Prince va découvrir qu'elle permet de remonter le temps de quelques secondes, quelques secondes qui peuvent être essentielles.

Une fois le tout calmé, il se rends compte également que la dague peut servir à beaucoup plus, c'est également une clé. La clé qui peut ouvrir le sablier du temps, et sur les conseils de ce bon Vizir, le Prince ouvre le sablier, relâchant ainsi le sable et sa malédiction, alors qu'une jeune fille dans l'assistance le conjurait de ne pas le faire.

Le temps à passé... Et alors que le Prince semble poursuivi par une mystérieuse créature voulant sa mort, il comprends qu'il n'a plus qu'une solution : se rendre sur l'île du temps et arrêter la création des Sables. Pas de sable = pas de morts, et aucune raison d'être poursuivi et tué à son tour.

Mais voilà, le sort est contre lui, et l'île du temps est vaste... Il devra mener un combat sans merci afin de parvenir à son but. (et surtout terminer le jeu avec la bonne fin.)

Le temps a encore passé... Le Prince et Kaileena rentrent à Babylone. Mais la ville est envahie par les forces du Vizir. Ce vieux bouc veux la dague, et tue Kaileena. Malheureusement, en tuant Kaileena (SPOIL) il permet la création des Sables. Le Prince doit donc arrêter la menace que représente Le Vizir, mais il n'est pas seul. Il sera aidé par Farah ainsi que par le coté obscur de la Force.

Inutile de vous dire que j'adore jouer et rejouer ces jeux.

Mais je suis assez déçu de cette trilogie adaptée pour le petit écran.

Néanmoins, je tiens à apporter une petite précision. N'étant pas pourvu d'un écran 3D stéréo(scopique), je n'ai pas pu juger la qualité de cette dernière.Mais le jeu a proprement parler...

Et bien la jaquette ne ment pas. c'est un remix HD. Au sens littéral du terme. On sera heureux que des trophées aient étés ajoutés pour chacun des trois jeux, mais aussi, (c'est la grande mode),parce que vous aurez une trilogie épique entre les mains et ce à peu de frais.

Mais c'est tout. Ubisoft ne s'est pas foulé plus que ça. La qualité de l'affichage est superbe, mais ce qu'on y voit est une insulte à cette trilogie. Les cinématiques sont restées au format 4/3 ce qui fait qu'elles ont tendance, même si elles s'adaptent, à avoir une forme 16/9, et du coup, les personnages semblent coincés dans la télé, suppliant pour sortir...

Les graphismes n'ont pas été travaillés une seule seconde... Et oui, ça pue le polygone mal découpé. Pas un effort n'a été fait. Et c'est dommage. Car il aurait été de bon ton de rendre à cette star du jeu vidéo toute sa gloire d'antan.

Bref ça la fous mal. Mais si vous êtes prêt à faire l'impasse sur le grossier du graphisme, vous revivrez une saga qui a marqué à jamais l'histoire du jeu vidéo.

Points positifs :

La saga la plus excitante des Prince Of Persia
Petit prix (40€)/3 jeux
Des trophées qui permettent de jouer son kékés! "Je suis un meilleur prince que toi!-euh"
3D stéréoscopique (même si ça reste à voir).
Bonne prise en main sur la Sixa.

Points négatifs :

Les graphismes sont plus laids que dans le temps... Ou alors ma vue baisse.
Aucune nouveauté.
Aucune conversion des vidéo.
Le premier menu est vraiment pas folichon...
La post-synchro... Pfiiiiou... je préfère me dire que c'est dû à la gravure et que je l'aurais vu si c'était aussi mauvais à la base...

[Cinéma] Mords-moi sans hésitation

2010-12-04T09:58:00.002+01:00

Avec la récente disparition de Leslie Nielsen, le monde de l'humour pleure la disparition d'un homme qui a su faire rire tout en gardant toujours un air sérieux. Malgré tout les films qu'il a eu à son actif, il a fait quelques daubes il faut le reconnaître comme par exemple Scary Movie 3. Mais assez parlé humour et grands de ce monde, et parlons de ce film.

"Mords moi sans hésitation" est une parodie de "Twilight", les films les plus "pipi-culotte" de l'histoire du cinéma.

Becca, un jeune fille mal dans sa peau arrive à Sporks, ville sombre des Etats-Unis. Nouvelle venue dans ce patelin, la belle devra choisir entre deux garçons, l'un sombre et mystérieux, l'autre poilu et animal.

Elle devra aussi lutter contre ses hormones, et découvrir quel est le mystére qui entoure Edward Sullen.

Bon, sans avoir vu "Twilight", on sait tous que ça parle vampires, homme-loups (non, ce ne sont pas des loups-garou) et romance à trois francs six-sous. Et j'avoue que lorsqu'on m'a dit "Tu vas voir, ça se moque de Twilight et c'est drôle!", j'ai eu du mal à me contenir tellement j'étais content que quelqu'un prenne enfin les choses en main en tournant quelque chose de parodique drôle, presque revendicatif.

Malheureusement, c'était sans compter sur le scénariste visiblement, co-écrivain vu scénario de Scary Movie...Tout est dit!

Le pauvre, certainement en manque de travail parce qu'en manque de talent (comme disait Desproges), n'a pas su être un brin original. Il manquait vraiment de la 3D pour avoir le sentiment d'être complètement floué. Non vraiment, l'idée de vouloir parodier le phénomène le plus bidon de l'histoire est louable, mais tout de même, doit-on vraiment en arriver à de telles extrémités. Entre les plans caméra qui sont clairement inspirés des "Y'a t'il un flic/ un pilote", ou encore les placements produits...

Sérieusement, ça faisait des années que je n'avais pas vu autant de pub en un seul film et en si peu de temps entre chaque. Ce film est presque un pub géante. C'est encore moins subtil que dans "Evolution".

Pire, entre les gags potaches, les raccords minables, l'humour lourd, les acteurs qui sur-jouent à l'excès... On est plus dans la parodie...

Là c'est carrément un sketch pas drôle.

C'est long, c'est lourd, et on espère très vite la fin.

Néanmoins, on pourra trouver admirable le jeu travaillé par Jenn Proske qui, visiblement, à énormément fait pour imiter Kristen Stewart. Ce tic avec sa mèche, le regard baissé. Moi j'ai apprécié. Le problème étant le suivant. C'est, avec le gag de fin, le seul qui m'a fait sourire.

Je conseille de faire fortement l'impasse sur ce film, à voir en VOD, à 4.99 lorsqu'il sortira. Mais pas plus, parce qu'il n'en vaut pas la peine, et c'est bien dommage. Espérons qu'il n'aient pas la bonne idée de nous en pondre un second... Sait-on jamais.

Qui nous sortira de cet océan d'amour non -assouvi entre adolescents pré-pubère?

Verra t-on enfin un jour l'amour s'écrire un jour entre Jacob et Edward?

[Cinéma] Raiponce

2010-12-03T14:36:00.000+01:00

Sortie le 1 décembre 2010 dans les salles, Raiponce est l'adaptation des studios Disney du célèbre conte des frères Grimm. Adaptation libre, soit dit en passant.

Après "La princesse et la Grenouille" qui avait mis la barre très-haut, niveau humour et ambiance disney, inutile de vous dire qu'on attendait Raiponce au tournant. Et croyez moi, nous n'avons pas été déçus!

Quelques fois, une larme de soleil tombe sur terre, faisant pousser une fleur, dotée de pouvoir magiques. Une sorcière refusant de vieillir s'accapare égoïstement les pouvoirs de cette fleur, notamment le pouvoir de rajeunir, mais non loin de là, un roi et une reine ont besoin de cette fleur pour soigner la reine, sur le point de donner la vie. Après avoir trouvé la fleur, l'avoir infusée et bu, la reine donne naissance à une sublime petite fille aux cheveux couleurs soleil. Mais peu de temps après sa naissance, cette princesse, Raiponce, est volée à ses parents, et grandit dans une tour sombre, gardée par l'horrible sorcière.

A la veille de ses 18 ans, un voleur, Flynn Rider va lui permettre de découvrir le monde et la signification des mystérieuses lumières qui apparaissent dans le ciel le jour de l'anniversaire de Raiponce.

Sortie des studios disneys et annoncés depuis fin 2009, Raiponce à su titiller notre curiosité et les bande-annonce arrivant, on avait envie de voir ce que ça pouvait donner. Et bien après les premières minutes qui nous mettent dans le bain directement, on est immédiatement mis dans l'ambiance, dans l'humour que dégage ce long-métrage. Les personnages sont tous plus charismatiques les uns que les autres. Maximus est particulièrement bon, et on se surprends à prendre en pitié Flynn, et même les brutes de la taverne. On appréciera d'avoir enfin un duo prince/princesse disney, qu'on n'avait pas eu depuis bien longtemps.

Petit bémol : les chansons, qui sont toutes jolies pourtant, ne sont pas "anthologiques" comme l'ont étés celles de la "Princesse et la Grenouille" par exemple. Je m'explique : à mon avis, dans 10 ans, on chantera encore des chansons de la "Princesse et la Grenouille", mais ça m'étonnerait que Raiponce ait droit aux mêmes égards.

Néanmoins, on ne passe pas un bon moment, mais plutôt un excellent moment en regardant Raiponce. Vraiment bourré d'humour, presque à pleurer de rire, en plus d'avoir une histoire sublime, des musiques agréables, des graphismes somptueux, Raiponce nous prouve que Disney en garde encore sous la pédale et est capable de nous fournir du grand, du très grand long-métrage d'animation.

Je recommande chaudement!

[Jeux Vidéo] Crazy Taxy - XBLA/PSN

2010-12-03T13:23:00.000+01:00

Avec l'adaptation récente de Crazy taxi sur console next-gen, il était difficile de passer à coté de ce monument du fun et de l'amusement.
Retour sur un jeu qui permet de se prendre l'espace de quelques heures pour un vrai taxi parisien!

Pour un gamer, j'entends par là, un vieux de la vieille, Crazy taxi ne sera pas ni une nouveauté, ni une surprise. D'ailleurs, si il l'a joué sur Dreamcast ou PS2, qu'il passe son chemin, sauf si il a besoin de 200G ou de quelques trophées.
Pour les autres, si vous n'avez jamais joué à Crazy Taxi auparavant, séchez vos larmes. Pour une somme modique, vous allez découvrir un des meilleurs jeux de la Dreamcast, la base du monument qu'est le jeu vidéo.

On regrettera que ce monument n'ait toutefois pas été rénové pour l'occasion. Mais pour le prix et le fait qu'il soit considéré comme un jeu d'arcade, on ne se plaindra pas.
CT est composé de trois modes de jeu. Deux si on regarde plus attentivement.
Le premier, le mode Arcade nous propose de conduire nos clients comme des fous du volants sur le circuit qui était disponible sur borne d'arcade, comme à la bonne époque, et ce pendant 3, 5 ou 10 minutes.

Le second mode, le mode Original (mon préféré) nous propose une nouvelle map à jouer pendant le même temps que le premier mode.

Le mode Crazy Box vous permet d'éprouver vos talents de "crazy driver" avec des épreuves dingues et loufoques. (Mention spéciale pour les potes qui vont au match de baseball!)

Pauvre en variété, Crazy Taxi l'est, et c'est son plus grand défaut.
Quatres chauffeurs, quatres véhicules + 1 caché, deux modes de jeu vraiment différents.
Avec ce qui nous est proposé aujourd'hui on peut même se demander ce qu'on a pu lui trouver, mais une fois manette en main, on se rappelle!
Même si CT ne pourra désormais plus rivaliser avec les jeux d'arcade d'aujourd'hui, on appréciera de retomber en enfance, adolescence avec B.D. Joe, Gus, Gena ou encore Axel entre les mains, rouler à toute allure à travers la circulation chargée, profiter des bons vieux bugs d'affichage.

Beaucoup d'amour dans ce Crazy Taxi, vraiment.

Points positifs :

Ben déjà c'est Crazy Taxi!
Un monument du jv à petit prix.
Un jeu qui a malgré tout bien vieilli.

Point négatifs :

Un peu vide
Trois/quatre heures de fun maxi, à moins d'aimer ça.
On regrettera qu'il n'ai pas été mis à niveau.

[Cinéma] Harry Potter et les reliques de la mort - Partie 1

2010-11-26T13:38:00.001+01:00

Quand je serais un peu plus vieux et que j'aurais mes enfants, hormis le fait que j'espère qu'ils auront des super-pouvoirs, je voudrais leur faire découvrir certaines choses. Les bouquins de J.K. Rowling en font partie.

Ce sont des œuvres qui ont vraiment su stimuler mon imagination, mon émotivité (oui, j'ai pleuré quand Sirius Black est... enfin vous voyez...). Mais plus loin, J.K. a su redorer le blason d'un univers qui était devenu cucul la praloche, limite enfantin, ou la sorcière était associée à mamie qu'on va voir le dimanche et qui te transforme en sucre si tu fais pas tes devoirs.

Elle en a fait un univers vivant, basé sur du possible, avec une crédibilité qui fait que tout les âges ont pu s'y intéresser. 7 pavés que j'ai pu lire sans jamais rechigner, alors que franchement, il a fallu que je me pousse au cul pour terminer le premier tome du Seigneur des Anneaux, et encore j'ai préféré la trilogie de Peter Jackson. (heureusement qu'on coupe les 200 premiers repas des hobbits au montage...)

En ce qui concerne les adaptations cinématographiques de la licence Harry Potter... Je dirais qu'après trois films sans saveurs, on a enfin pu commencer à apprécier des films de qualité. Le jeu d'acteur s'est amélioré à mesure que les acteurs vieillissaient (ce qui n'est pas normal pour les pros, mais normal à priori pour des enfants, et on ne peut que le souhaiter au mioche qui joue Aang dans Le dernier maître de l'Air.) Les 3 suivants nous ont conduits dans des univers tous plus sombres, ce qui est normal, puisque les tomes en font de même, mais, à mesure que les années passent, on sent vraiment une maturité dans leur jeu d'acteur, dans une atmosphère plus dark, et des morts qui jonchent le sol à mesure que Voldemort se renforce. Mais bon, vraiment pas de quoi transcender les foules tout de même. Ce sont de bons films mais pas exceptionnels, le divertissement familial de base, mais un cran au-dessus tout de même.

En ce qui concerne cet "avant-dernier mais dernier quand même" volet de la série, j'avoue avoir eu peur lorsque j'ai appris qu'ils scindaient le film en deux parties. Et vu la bande-annonce, je me demandais bien ou ils allaient pouvoir couper, le rythme dans le bouquin ne faiblissant pas une seconde. Et bien honnêtement, non seulement, il est (très) bien coupé, mais en plus, selon moi, il s'agit du meilleur des Harry Potter qu'ils ont pu nous présenter à l'écran.
Le jeu d'acteur est très bon, le rythme est soutenu, certains passages sont éludés, mais pas comme dans les précédents. Le fait que ces passages soient simplement coupés n'empêche pas la compréhension, ne permet pas de se poser de questions, et ne nous fait pas dire en fin de séance "Putain, franchement c'est abusé! Il manque ça ça et ça!!"

Nous avons droit à un très bon Voldemort, à un excellent (enfin) Lucius Malefoy, à un très vilain (il devient super moche en vieillissant) Drago Malefoy, à une excellente Bellatrix Lestrange.
Bref, pour une fois, non. Pour la première fois, je vous conseille de courir aller voir Harry Potter au cinéma. Il est tout bonnement excellent et franchement, vous n'éprouverez pas la frustration d'un Arthur et les Minimoys qui lui était tout bonnement long, chiant, sans saveurs et mauvais à tout les niveaux, que ce soit le deux ou le trois. (le un étant à mon avis passable.)

@Bientôt pour une prochaine critique ciné.

[Jeux Vidéo] Assassin's Creed Brotherhood - Codex Edition

2010-11-22T01:59:00.004+01:00

Comme je l'ai dis déjà il y a quelques temps dans un précédent article, Assassin's Creed est désormais une des franchises avec lesquelles compter dorénavant. Avec ce nouvel opus, nous découvrons la suite des aventures de Desmond Miles, assassin du présent et d'Ezio Auditore Da Firenze, assassin du passé.

Après si peu de temps, on aurait pu craindre que le jeu soit bâclé, scénaristiquement court, laid et une simple reprise du concept avec quelques ajouts, voire un add-on trop lourd pour être porté comme un nouveau DLC. Et pourtant, ACB tiens ses promesses. Une histoire longue, passionnante, entraînante. Des objectifs variés, des nouveautés toutes plus intéressantes les unes que les autres.
Mais la plus importante d'entre elle, c'est sans aucun doute la gestion des assassins. Outre la possibilité de customiser ses troupes (jusqu'à un certain point tout de même, on regrettera de ne pouvoir pousser plus loin le custom, ou encore de le conserver au stade ultime), on peut les envoyer à travers l'Europe afin de leurs permettre d'exécuter leurs contrats, seuls ou à plusieurs. Ils facilitent également l'accomplissement des objectifs, car il est possible de les appeler à tout moment dans le jeu.

Autre nouveauté, le mode multi, qui, à mon avis, est une véritable tuerie. A plusieurs, vous vous réunissez afin de vous exécuter les uns les autres et veiller à ne pas assassiner les innocents. Un travail passionnant, qui on l'espère sera viable sur le long terme. Une fois n'est pas coutume, ce sera à la communauté de décider sur le long terme. Des heures de fun en perspective.

Rome sera la théâtre des actions d'Ezio. Cette ville sous l'influence de Rodrigo et Cesare Borgia sera à rénover au fil de l'aventure. Les commerces seront à racheter, les monuments à rénover. Tout reste à faire et à conquérir. Quand vous commencez le jeu, si l'appréhension de trouver un plateau vide et peu d'objectifs vous guète... Regardez la map, et pleurer devant l'immensité du travail à accomplir.

Quand on voit cet ACB, on ne peut qu'attendre avec une impatience non dissimulée un Assassin's Creed 3.

En ce qui concerne la Codex Edition, elle est très complète.
Un sublime, je dis bien sublime coffret collector Renaissance. Un magnifique taf dessus. Vraiment.
Le codex, écrit de la main du grand Altaïr, est magnifique. Un dvd du court métrage Assassin's Creed Lineage. (Un peu dommage de ne pas y avoir ajouté en bonus le court métrage Assassin's Creed Ascendance, disponible sur le Live et le PSN) Une carte de rome, deux dvd (artworks et video + l'OST en fragments). Deux maps pour le solo, une armure, deux persos pour le multi (mention spéciale pour l'Arlequin, mon perso préféré). Sans compter qu'avec le Uplay, plus de bonus sont à découvrir. Mais ce n'est pas la seule beauté de la multi-connectivité du jeu. En effet, je vous dirige vers Assassin's Creed Project Legacy, qui est aussi un petit plus pour la compréhension scénaristique mais aussi, un plus au niveau des bonus.
Vous l'aurez compris, beaucoup de surprises pour ce jeu, et la Codex est un plus pour kiffer.
Points positifs :

Un coffret superbe
Un jeu somme toute bien bossé, plus qu'un 2.5
De la connectivité dans tout les sens
Un mode multi enfin...
Beaucoup de missions
Une grosse durée de vie

Points négatifs :

...Mais pour combien de temps le multi?
Trop variés, carte pas assez lisible, malgré les aménagements.
Un peu trop de missions, ou alors pas assez creusées.
L'achat des monuments ne sert à rien.

MAJ (25/11/2010) :
Après quelques débuts difficiles, l'Assassin's Creed League s'invite dans vos salons, vous permettant, en jouant normalement au mode multijoueur et après inscription de gagner des lots. Enfin du tangible dans le monde du jeu pour récompenser nos efforts et nos heures d'irl perdues.

[Jeux Vidéo] Fable III - Edition Limitée Collector

2010-11-02T03:41:00.003+01:00

Peter Molyneux... Un des grands noms du jeu vidéo. L'homme qui voulait jouer à Dieu. Cet homme à su imposer à toute son équipe une obligation : le choix et ce qui en découle. Ainsi est né Fable. Ce jeu vous emmène dans le royaume d'Albion où vous, le héros (ou l'héroïne) devez acoomplir votre destinée : devenir un Héros. Pas le petit héros, non, le Héros de la Guilde des Héros. Bon voilà résumés Fable 1 et 2. La mythologie de Fable s'articule autour de Thérésa, une médium très puissante, et vos choix.
Fable 3 se passe une quarantaine voire une soixantaine d'années après Fable 2. En effet, vous dirigez le fils (ou la fille) du Héros, et devez combattre Logan, le roi tyrannique, votre frère. Vous devrez diriger la rébellion en Albion et pour cela recueillir un maximum d'aide et de soutien.
En ce qui concerne le gameplay, Fable 3 c'est joli, mais c'est lent. Ça peut devenir gênant, mais en même temps, on ne pourra pas le lui reprocher. Un jeu capable de charger une salle, un dressing, une salle des armes, une map en pressant start, le tout sans aucun temps de chargement, on ne pourra lui dire que "chapeau bas"! On regrettera la disparition de la roue des expressions, qui à mon sens était on ne peut plus intelligent comme moyen de gestion. On regrettera également de ne pouvoir amuser plus d'une personne à la fois, en effet, faire le beau n'intéresse que la personne avec qui vous êtes en entretien. Dommage!
Les gens ne sont plus effrayés de vous voir sortir une arme, de vous voir user de magie si près d'eux que vous pourriez leur brûler les poils des couilles. On appréciera en contrepartie la route du pouvoir, le chemin de votre accession au pouvoir ou pourrez améliorer vos compétences. Également, la possibilité d'upgrader les armes en combattant, ou encore la possibilité de faire plus qu'être ami avec quelqu'un : être son meilleur ami. Mais du coup, votre héros n'intéresse plus les homosexuels, ce qui n'était pas le cas dans Fable 2. Dernier point, gros développement au niveau de la coopération, mais ça je vous laisserait le découvrir par vous même quand vous ferez des enfants en coo.. Mince! En aurais-je trop dis?

L'édition collector contient : un token, censé vous aider à faire des choix (ou à scinder votre personnalité en deux tel Harvey Dent), un jeu de carte (assez sympathique ma foi), le jeu en édition collector, le tout dans une boite-livre avec un compartiment secret. La boite est tout simplement superbe.
Au niveau des codes : la préco donnait droit à la possibilité de créer son villageois et de l'introduire dans le jeu. (Brandon m'attends bien au chaud à Millfields ^^) ainsi qu' à des armes et tatouages exclusifs. L'édition collector donne droit à des tenues spéciales, des tatouages, une nouvelle races de chien, la quête du fléau des loups, et le pavillon de chasse, une propriété située dans une des vallées du jeu. A noter que des armes sont déjà disponible sur le XBox Live gratuitement.
Points positifs :

C'est un Fable. Ne serait-ce que pour ça, il est impossible de faire l'impasse dessus.
Ça reste quand même très beau.
Une édition Limitée Collector de toute beauté.
Une très (très) grande durée de vie. (Quêtes principales + annexes)
Un bestiaire varié
La possibilité de se friter avec quelqu'un de Fable 2... Perso, ça me démangeait...

Points négatifs :

Les ralentissements. Ça pardonne pas ça...
L'obligation de faire copain copain pour récupérer des compétences...
Disparition de la roue des expressions au profits d'un style plus... "épuré".
Le mode "entretien" avec autrui pour engager le dialogues.

MAJ (3/12/2010) :
DLC - Understone :
Après l'avoir joué, j'ai grandement hésité à en parler, tellement ce DLC ne sert à rien.
Après la déception et le gout amer laissé par Fable 3, ce DLC fait plus figure d'insulte que de complément.
Une quête de 10 minutes qui résume assez bien le jeu dans sa globalité : linéaire et sans saveurs.
Vous et votre fidèle pote le chien, vous allez enquêter dans les bas-fonds des industries de Bowerstone, car un proprio entends des voix venant de sa cave. Vous y découvrirez Understone. Mon dieu que c'est trépident...

Après avoir fracassé une trentaine de monstres en ligne droite, résolution de l'énigme, et c'est bouclé. Sans spoiler, je peux vous dire que c'est navrant et affligeant. Rien qui ne suscite l'intérêt. Passez votre chemin!

[Jeux Vidéo] Assassin's Creed 2 - Edition Black & White

2010-11-01T22:41:00.002+01:00

De nos jours, qui ne connaît pas LA perle d'Ubisoft, Assassin's Creed 2. Revivre des périodes ou être un assassin pouvait payer les factures, c'est le rêve de beaucoup. Bon c'est sûr, les tueurs à gages existent encore, mais ils ne sont pas légions! On parle de confrérie là, on parle de croisades... On parle de Credo!

Après un premier opus tumultueux où Desmond, assassin refoulé revit le passé de son ancêtre Altaïr, assassin dans la confrérie d'Al Muhalim, et retrouve l'Orbe d'Eden, Lucy réussit à faire évader Desmond et à le conduire auprès d'une équipe qui lui permettra d'apprendre (en accéléré) à être un assassin comme ses ancêtres avant lui... Notamment Ezio Auditore Da Firenze.

C'est sur Ezio que la formation de Desmond va se calquer. En effet Ezio n'était pas destiné à être un assassin, mais la fatalité en décidera autrement, et c'est après avoir dû fuir Florence avec ce qui reste de sa famille que sa formation commencera réellement.

Assassin's Creed 2 intègre quelques subtiles nouveautés par rapport à son ainé qui seront d'ailleurs développées plus avant dans Assassin's Creed Brotherhood (dont vous pourrez retrouver le focus sur la Codex Edition d'ici quelques semaines). Notamment, la gestion du patrimoine de Monteregionni, la possibilité de réparer son armure, se soigner, upgrader son arsenal. Des bases qui apportent un plus considérable au jeu, au même titre que les factions : courtisanes, mercenaires et voleurs peuplent les différentes villes et vous pourrez obtenir leur aide moyennant quelques florins...

La White Edition :

Une version collector. Elle contient une superbe statuette d'Ezio, tout de blanc vêtu. Pas d'épée. Le jeu, Ezio et une quête offerte... Rien d'affriolant.

La Black Edition :

Une version collector plus.

Impossible de savoir pourquoi il est si dur de mettre la main dessus. Mais après moultes recherches j'ai réussi. Et force m'a été donnée de constater qu'elle n'a rien d'exceptionnel... Une statuette (certes plus jolie) d'Ezio tout de noir vêtu, avec son épée. Le jeu, un carnet et trois quêtes...

Pas de quoi faire sauter une braguette...

Mais la qualité des produits n'est pas à démontrer. Le carnet est superbe, la statuette aussi et la boite... Mon dieu, la boite est magnifique. Mais je ne comprends toujours pas pourquoi elle a suscité autant d'engouement.

Mais on pardonnera tout ça en terminant Assassin's Creed 2, un jeu qui, pour une fois, peut se targuer d'avoir des Add-Ons qui servent à quelques choses, même si ils sont un peu courts...

Points positifs :

Le jeu est génial
Les éditions se valent, à peu de chose près...
Ezio est un point positif à lui tout seul
Le vocabulaire italien! Mouah! ("Tu insultes ma sœur en trainant avec cette putana!")
Un soucis du détail
Des environnements magnifiques
La possibilité de rencontrer Leonardo Da Vinci et sa machine volante!

Points négatifs :

Pas assez de différences entre la Black et la White
Des add-ons trop courts
Des objectifs pas assez variés

[Jeux Vidéo] Vanquish - Pack Collector

2010-11-01T20:27:00.001+01:00

Il est de ces jeux qui n'ont en soit rien d'extraordinaire, mais qui, on ne sait comment, arrivent à attirer notre attention, conquérir nos cœurs. C'est le cas de ma relation avec Vanquish. Pour une raison qui m'échappe, je le trouve assez excellent. Mais en tant qu'homme de fait, je me dois de relativiser et de rester objectif. C'est ce que je vais tenter de faire.

Tout d'abord, je tiens à remercier Game (oui, la franchise) avec qui je teste les envois en préco. Vanquish étant ma première commande chez eux, je trouve qu'ils ont assuré. Entre la statuette (dont je vous parle quelques lignes plus bas) et le code de préco... Il faut dire que tout est là niveau qualité : emballage sûr, rapidité (jour de la sortie), enfin bref, j'en suis content.

Commençons avec la statuette. Elle représente Sam Gideon, héros de l'histoire, vêtu de sa splendide armure ARS. La finition est nickel, un cadeau superbe pour pas un euro, je dis bravo!

Le code de préco offert donne accès quant à lui à trois armes qu'il est possible de retrouver dans le jeu : la mitrailleuse améliorée, le canon laser (assez intéressant quand on se retrouve à court de munitions) et le pistolet perforant (un bijou!).

Concentrons nous sur le jeu maintenant. Il reprend une trame déjà exploitée, surexploitée, sur-surexploitée par les films de série E-urk et autres téléfilms (au même titre que le requin mutant, les fourmis mangeuses de chair humaine, ou encore la météorite tueuse) : la destruction d'une des principales villes des Etats-Unis par les Russes! Après une intro bien sympathique pleine de gens qui souffrent, explosent et rendent leurs derniers soupirs, on découvre que la présidente des États-Unis est moche. Mais bon, ça n'est pas l'information la plus importante. On découvre surtout que les EU ont une arme secrète en l'organisation Darpa. Une de leur dernière trouvaille, l'ARS, portée par Sam Gideon fait des miracles, et tant mieux d'ailleurs, car il est temps d'aller l'éprouver sur le terrain. Plus précisément, sur la station spatiale d'où est parti de le tir qui a mis le feu aux poudres. Divisé en 5 actes, ce jeu vous confrontera parfois à des ennemis gigantesques, rapides et hargneux, mais pas plus intelligents qu'un paquet de chips, donc rien d'infaisable.
L'originalité de Vanquish repose notamment sur l'ARS et le QTE (NB : Quick Time Event - Le fait d'appuyer sur des touches à des moments précis dans une cinématique ou in-game.). L'ARS est une petite bombe à elle toute seule à bien des égards, que ce soit le boost qui vous propulse à toute vitesse sur toute l'aire de combat, ou encore le mode ralenti qui vous permet de profiter d'un moment de répit dans tout ce shoot. Non vraiment, elle vous sera bien utile au même titre que la bonne humeur de Sam, qui nonchalamment, clope tout au long de l'aventure (clope qui peut devenir un avantage stratégique si on sait s'en servir), jure avec le chef des marines (franchement, avoir quelques jurons dans un jeu de shoot, ça permet d'apprécier pleinement la séquence qu'on vient de passer!) et dégomme du robot russe.
Points positifs :

Un soft nerveux mais dirigé de main de maître par Platinium Games
Une bonne ambiance au niveau des personnages
Un arsenal assez développé
Une idée somme toute très bonne : l'ARS
Un SEGA qui pour une fois ne fleure pas trop le SEGA (ça bouge à l'écran mais au point d'en devenir trop brouillon).
Une statuette superbe.

Points négatifs :

Des longueurs.
Un scénario bien nanardisant. Mais ou sont les canards mutants?
La présidente est moche!
Faudra revoir la définition de "mode difficile"...

[Jeux Vidéo] Splinter Cell Conviction - Edition Collector

2010-10-17T13:31:00.000+02:00

"Les meilleurs des meilleurs des meilleurs... Avec mention!" comme le disait si bien Will Smith dans Men In Black. En effet, Echelon 3, le dernier rempart gouvernemental contre les menaces internes et externes aux U.S.A. ne recrute que les meilleurs. C'est bien pour ça que ce bon vieux Sam Fisher les a rejoints après tout. Parce qu'il est le meilleur dans ce qu'il fait.
Le jeu appartient à la collection des Tom Clancy (auteur de nombreux best-sellers d'espionnage tels que Dette d'honneur, ou encore Sur ordre, mais encore d'autres qui ont donné des jeux bien connus tels que Rainbow Six et j'en passe), qui depuis quelques années nous inonde sous les hits tels que Rainbow Six, Ghost Recon, R.U.S.E. ou encore H.A.W.X.. Mais pour autant, ce n'est qu'un nom et nous devons le scénario des Splinter Cell au génial David Michaels, qui au fil de la série saura nous montrer le côté le plus"dark", le plus humain de Sam.
Longtemps connu pour avoir été l'alternative à Metal Gear Solid, Splinter Cell a su créer son école, scindant ainsi la communauté de joueurs entre les Spinter-iens et les MGS-iens. Les deux héros de ces séries étant charismatiques, spécialisés dans l'infiltration, les meilleurs dans leurs domaines, mais néanmoins ne proposant jamais la même chose. Splinter Cell a toujours su nous montrer la facette la plus réaliste de l'espionnage et de l'infiltration.
Avec Splinter Cell Conviction, Sam Fisher nous montre qu'il est un homme, un père et un dur. Des phases d'interrogatoires toujours très... musclées, des éliminations toujours plus... intéressantes... Sam est ici pour faire le ménage, et il ne rigolera pas, tant qu'il n'aura pas entre ses mains le meurtrier de sa fille.

Après quelques heures de jeu (8h en prenant son temps), on se sentira frustré par la (très) courte durée de vie du jeu, mais on aura grandement envie de le recommencer, tellement l'expérience de jeu est jouissive, les décors superbes, la musique immersive, le character-design impressionnant. La voix de Schwarzi (qui me fait beaucoup rire, car je trouve que ça décridibilise le personnage) est au rendez vous comme dans les autres opus de la série. Sam est vif, et après 2-3 manœuvres ratées, vous n'aurez aucun mal à le prendre en main. Plusieurs modes (tels que la Coop, le multi, ou encore les Dossiers confidentiels) rajouteront un peu à la durée de vie, mais rien d'exceptionnel, néanmoins, la possibilité d'upgrader son équipement laissera un doux sourire sur les visages.

L'édition collector nous gratifie d'une petite carte pour télécharger un costume, trois armes et un mode de jeu, un boitier métallisé pour le jeu, la bande-son, et aussi une statuette dont les finitions laissent à penser que pour 20€, j'aurais pu faire la même...
Ce jeu est-il bon? Oui! Méritait-il une édition collector? Oui. Méritait-il celle qu'il a eu? Non! On aurait tous préféré un poster, ou alors les célèbres lunettes de Sam ou même encore son sac à dos.
Points positifs :

Il s'agit d'un très bon jeu du genre.
L'édition collector reste superbe, mais un peu chère pour le peu qu'elle offre.
On pourra le recommencer plusieurs fois sans se lasser, ce qui est rare pour un jeu.

Points négatifs :

Il est vraiment court, ce qui est dommage.
Le niveau en Irak, on en cherche encore la signification!
On regrettera de ne pouvoir pratiquer plus d'interrogatoires.
On regrettera aussi une plus grande profusions de modes de jeu.
On regrettera d'avoir la statuette..

[Jeux Vidéo] Dante's Inferno - Death Edition

2010-09-22T22:04:00.004+02:00

Lien vers le Trailer

Aujourd'hui nous nous attarderons sur une des éditions collector les plus merdiques que j'ai acheté à ce jour.

Mais avant, petit coup d'œil au jeu proprement dit :

Dante de retour de croisade rentre chez lui pour revoir sa douce et tendre Béatrice. Il l'a retrouvera morte et s'ensuivra le périple tant connu de la traversée des neufs cercles des enfers.Il pourra compter sur les pouvoirs de Dieu et sur la faux de la Mort, vaincue en croisade.

En lui même ce jeu n'est pas mauvais, mais disons qu'il emprunte énormément, c'en est presque triste d'ailleurs, à God Of War. Attention, ce n'est pas un GOW-like, loin de là! Beaucoup d'éléments sont directement pompés sur GOW, au point qu'à certains moments ça en devient presque risible. Malgré tout, le jeu arrive tout de même à nous surprendre en incluant des points de gameplay originaux, des plans caméra qui deviennent presque cinématographiques, et certains autres petits bonus qui nous permettent de reconnaître le studio Visceral, auteur de Dead Space, une réfèrence dans le genre suspense et gore.

Après une démo peu intéressante (je pèse mes mots) téléchargée sur le Live, une intense recherche sur le net pour trouver du neuf pas cher (Rassurez vous, d'ici peu vous aurez la primeur d'un article sur un jeu sorti récemment ou peut-être pas encore sorti... Vous avez dit Fable 3? Petits coquinous!), je commande la Death Edition.

Il faut savoir qu'à mon sens, Dante's Inferno n'est pas un jeu qui mérite qu'on y dépense plus de 30€. Avec ses 8h30 de jeu en prenant son temps, ses 5h30 sans le prendre, ses 45 minutes de survival, même la Death Edition et son contenu ne relève pas le niveau, et ce en aucune manière.

La Death Edition, telle qu'elle est décrite sur la boîte contiendrait :

Le costume Dead Space pour Dante
Un documentaire sur la conception du jeu
Un documentaire sur Dante à travers l'Histoire
La Bande son du jeu
Un documentaire sur "La musique de l'Enfer"
Des dessins numériques de Wayne Barlowe
Un aperçu du film d'animation Dante's Inferno
Le poème au format numérique

A part la bande son du jeu (soit dit-en passant, je n'avais même pas remarqué qu'il y avait de la zik dans ce jeu), aucun de ces contenu n'apporte quoi que ce soit au jeu. Pire! Le poème, si vous êtes français, ne sera disponible que sur le net, et en version anglaise. Les documentaires sont loins d'être pertinents et/ou indispensables. Le costume d'Isaac Clarke apporte à la limite un peu de baume au cœur en se rappelant que Dead Space 2 sort dans quelques mois... Mais c'est tout.
Enfin voilà, la Death Edition nous rappelle à chaque fois qu'on la regarde à quel point ce jeu est mortel... lement ennuyeux, prévisible, un plagiat presque revendiqué de God Of War.
Dante Alighieri doit faire la toupie dans sa tombe, au fin fond des enfers...
Points positifs :

... Euh je cherche... Non vraiment je vois pas. Si... Non en fait

Points négatifs :

Le jeu est mauvais.
La Death Edition est mauvaise.

[Manga] MÄR - Märchen Awaken Romance

2010-09-19T16:46:00.003+02:00

Manga papier de Nobuyuki Anzaï.

Série terminée en 15 volumes.

Ginta Toramizu est un élève normal, mis à part son extrême faiblesse physique, sa vue de taupe, et son tempérament rêveur. A dire vrai depuis quelques temps, ses rêves sont peuplés de fées, de combats épiques, et d'un royaume, qu'il voit de plus en plus précisément. Le royaume de Märchen qu'il croit, en son for intérieur, être une réalité. Seule son amie Koyuki crois en lui et en son rêve.

Mais c'est alors que l'impossible arrive. Dans une salle de classe apparaît une porte et devant cette porte un fantôme, et Ginta se retrouve alors aspiré dans le pays de Märchen. Il découvre qu'il voit parfaitement, qu'il est plus fort, plus rapide et surtout, pas fou!

Il apprendra également que ce monde si étrange présente de troublantes similitudes avec son monde d'origine, qu'il n'est pas le premier de son monde à venir dans ce royaume, mais également qu'une grande menace pèse sur le royaume : l'Échiquier.

Fort heureusement, il sera aidé dans sa quête par son ami Jack, ses compagnons Alan, Nanashi, Alviss ou encore Dorothy, la sorcière. Tous équipés d'ärms très puissants. Les ärms étant, vous l'aurez compris, des armes puissantes. Mystiques, magiques et commodes, les ärms ont des capacités très diverses et variées telles que téléportations, métamorphoses, défense et offenses et j'en passe.

Mais surtout, il sera aidé par Babbo, un ärm très puissant qui renferme un lourd secret oublié par ce dernier.

La série est courte (15 volumes), sympathique, les personnages sont attachants et drôles (on ne hurle pas de rire à chaque pages, mais on se prend à sourire de temps à autres.)
Le trait est réussi, le rythme du scénario s'accélère dans les derniers tomes (à partir du tome 10), mais on n'est pas lésé pour autant, pas de tomes pour rien (cf. Naruto)
Le problème étant le suivant, ce manga malgré les quelques points positifs énumérés plus haut, manque grandement de profondeur, tant au niveau du scénario qu'au niveau des personnages. Ils sont pour la plupart troublés sans que pour autant ça soit plus creusé. Même Alviss, qui pourtant est un personnage souffrant, assoiffé de vengeance, aurait pu avoir des motivations plus profondes.
Même Ginta fleure bon le ras des pâquerettes au niveau de ses motivations pour combattre. Il se bat parce que c'est juste, que c'est le bon combat. Enfin bon, un manga à lire, pas forcément à acheter, pour passer un bon moment sans trop réfléchir.

[Jeux Vidéo] Bioshock 2 - Edition Collector

2010-09-19T01:27:00.008+02:00

En un mot commençons. Tout le monde désormais connait Bioshock, la célèbre franchise de jeu de tir à la première personne aussi connu sous le nom FPS.
Le premier opus nous ramenait dans les années '50, à Rapture ville sous-marine située au beau milieu de l'Atlantique. Une utopie rêvée et bâtie par Andrew Ryan. Mais comme dans un monde parfait rien ne dure, l'utopie à viré au cauchemar, et désormais Rapture est une ville dans laquelle il ne faut jamais baisser sa garde plus de trois secondes, de peur de se faire agresser par un mutant malade, génétiquement altéré. Vous êtes un héros anonyme, tombé d'un avion, essayant de survivre dans cette pagaille, vous adaptant en vous modifiant grâce à l'Adam, source du pouvoir à Rapture.

Ce second opus se déroule quelques années plus tard. Rapture a bien changée. Ce n'est que débris, bruits étranges, sifflements et papillons. Papillons? Oui, car cet insecte est désormais le symbole de Sofia Lamb, nouvelle propriétaire des lieux. Chef de cette nouvelle armée qu'elle considère comme une famille, elle vous traque désormais, vous, le sujet Delta. Ancien Protecteur ("Monsieur P") de la fille Lamb, Eléanore, qui curieusement, vous considère comme son père. Désormais, vous êtes la force à Rapture, car un Protecteur, ça ne se laisse pas faire. C'est à coup de foreuse, pistolet à rivet ou encore fusil à pompe que vous devrez vous défendre, sans compter les plasmides, vos modifications génétiques.

Attardons nous un peu sur Bioshock 2, et sur les différentes éditions disponibles à la sortie du jeu.
L'édition simple ne contenait que le jeu et, si vous aviez préco, une carte à gratter avec deux persos dispos pour le mode multi en ligne.

L'édition Rapture (intermédiaire) contient quant à elle le jeu + un artbook très complet, dont je vous monterais le détail plus loin.

L'édition Collector (Ultime) est gracieusement agrémentée d'un Vinyle (OST de Bioshock 1), de l'OST de Bioshock 2, de trois affiches de réclames que vous pouvez rencontrer à Rapture (désolé, je ne les déballerais pas, (toc de collectionneur)), du fameux artbook et évidemment du jeu.


La boite

Première couche

Le Vinyle


L'Artbook et les affiches, roulées.

Le jeu et l'OST du jeu

Points positifs :

Un coffret réellement sublime. (Affiches, artbook vraiment complet et instructif, un vinyle, l'OST)

Peu onéreux et encore plus maintenant.

Un mode multi réellement immersif et un tout nouveau DLC rallongeant le scénario.

La suite d'un des plus grands jeu de l'Histoire.

Points négatifs :

Quand même moins bien que le 1.

Edition simple pas raccord avec la boite du premier Bioshock qui elle, était en métal.

Bioshock, l'original, souvent imité, jamais égalé!